xtarlings

MARILYN MANSON, QUE VIENE EL LOBO...

2012-01-20T12:35:00.000+01:00

MARILYN MANSON HA SIDO UNA FABRICA DE RUMORES Y BULOS DESDE SU INICIO...

MUCHAS BARBARIDADES SE HAN DICHO SOBRE EL CANTANTE Y SU SINIESTRA VIDA...

PERO... ¿QUÉ VERDADES FUERON DADAS POR FALSAS POR SER DIFÍCILES DE CREER?

Y SI TANTOS RUMORES... ESCONDIERON TENEBROSAS VERDADES...

...XTARLINGS TE LO CUENTA MUY PRONTO....

SÍGUEME EN UPSYDERS...

2012-01-18T00:14:00.002+01:00

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¿Echas de menos Xtarlings?... Ahora, puedes seguirme en mi nuevo proyecto creativo... Se llama Upsyders... un blog donde hablamos de cine y televisión, grabamos podcasts, cortamos historias de terror e investigamos leyendas urbanas. Rajamos, malmetemos e indagamos...

Además, nuestro podcast tendrá una sección llamada Xtarlings donde repasaremos los mejores artículos de este blog, actualizando la información e intercambiando impresiones...

Si te gustaba Xtarlings, te conquistaremos con Upsyders...

ANA Y MIA, AMISTADES PELIGROSAS DEL TWITTER

2011-09-20T12:27:00.000+02:00

Internet ha cambiado nuestra vida. Nuestra forma de comunicarnos y relacionarnos se ha visto modificada por la posibilidad de realizarlo a través de internet. Son las denominadas redes sociales, espacios dentro del mundo cybernetico a través del cuál nos dirigimos o bien a conocidos que nosotros seleccionamos (como es el caso de Facebook), o bien a todo el mundo que desea escucharnos o seguirnos (twitter, blogs...). Internet nos acerca a quienes nos leen y puede convertirse en una potente herramienta de comunicación, siempre y cuando se use para el bien. No siempre la información que se distribuye a través de estos nuevos canales de comunicación es útil o recomendable.

Os hablo del fenómeno "Ana y Mia", una peligrosa cadena de mensajes de frases, desinformación y personas que apoyan lo indefendible, lo peligroso y lo insano. Ana y Mia no son nombres de dos inofensivas jóvenes, sino dos palabras que disfrazan dos palabras más conocidas y a los que muchas personas pensaran en los estragos que han causado en sus familias. Ana y Mia son la anorexia y la bulimia.

Ana y Mia son un código mediante el cual disfrazar webs, cuentas de twitter y páginas de facebook que promueven la anorexia y la bulimia.

Tan estremecedor como suena, dichos espacios accesibles a cualquier usuario aconsejan cómo tu vida mejorará si caes en la anorexia y bulimia con el objetivo de tener un cuerpo perfecto.

Se trata de una estremecedora corriente creada por personas de todo el mundo y que puede ser muy peligrosa para una persona con la estima baja o menor de edad. Dichas webs desinforman, restando peligro a acciones como vomitar después de comer o ingerir sólo 500 calorías en tres días con el objetivo de perder peso de manera veloz.

Lamentablemente, son muchos los seguidores de estos terribles consejos y a través de los falsos nombres de "Ana y Mia", enfermedades como la anorexia y la bulimia pueden causar más estragos. En sólo cinco años, webs pro-anorexia y pro-bulimia han aumentado un 40%, un dato preocupante para las muchas personas que pueden leer este tipo de frases desafortunadas y ser inducidos a juguetear con estas dos malas amigas.

Twitter es una de las plataformas favoritas para los amigos de Ana y Mia. A diferencia de facebook, las cuentas son publicas, por lo que llegan a un mayor público y son fáciles de encontrar al poder realizar búsquedas de tweets a través de palabras claves. Twitter se ha convertido en el mayor lugar de almacenaje de cuentas Ana y Mia. Aqui van algunos ejemplos que he podido encontrar:

Facebook, aunque de manera más discreta, también encontramos datos de la presencia de seguidores de Ana y Mia, pese a que también hemos encontrado muchas páginas de facebook en contra de ellas e informando de los terribles peligros de la ayuna, provocarse el vómito e ingerir tan poco comida. Hay que señalar la eficacia y rápidez de Facebook a la hora de eliminar dichas páginas cuando son advertidos por otros usuarios de su contenido, algo que en twitter por el momento va más despacio. La red social con más usuarios parece estar concienciado del gran peligro que supone dicho contenido para sus usuarios, por lo que es más fácil encontrar páginas contra ana y mia.

El mundo de los blogs también ha sido invadido por este mal, donde no sólo cuentan sus experiencias personales como en las redes sociales, sino que ilustran ejemplos de celebridades conocidas para alentar a que continúen dañando su cuerpo de esa manera.

La presencia de Ana y Mia en foros y otras páginas webs también me ha sido fácil de encontrar, donde además se recomiendan dietas extremas que pueden dañar seriamente tu organismo, asi como medicamentos antiobesidad que ya han sido retirados en algunos paises por sus dudosa efectividad y por poder producir problemas graves en el sistema nervioso.

Pese a la gran alarma que produce la multiplicación de mensajes "Ana y Mia" en diferentes espacios de Internet, como hemos podido ver, algunas plataformas como Twitter parecen no estar dispuestas a eliminar perfiles o mensajes pro ana y mia, alegando que existe la liberta de expresión y que trabajan para preservarla. "Limitar esta libertad en cualquier herramienta social podría producir el resultado adverso de que lo que normalmente se permite en el mundo real se restrinja online", argumentan.

El Ministerio de Sanidad ha decidido buscar apoyo en la Unión Europea para afrontar conjuntamente el problema de los trastornos alimentarios en las redes sociales tras la negativa de twitter de querer colaborar en dicha causa.

Afortunadamente, sí son muchos los que consideran un tema preocupante y, sobretodo, aquellos que visitan internet frecuentemente y conocen el movimiento "Ana y Mia". Con el nombre de "Anas y Mías, no estáis solas" se ha creado un grupo de apoyo para ayudar a las personas que padecen este trastorno. Cincuenta jóvenes que usan internet para comunicarse y expresarse, que cuentan con muchos seguidores a través de sus cuentas en youtube, se han propuesto concienciar y ayudar con este serio tema. Han realizado un video en el que muestran su apoyo y comprensión hacia estas enfermedades. Además han habilitado un correo electrónico para todas esas personas que busquen ayuda y alivio (noestaissolas@gmail.com).

Aqui os dejo el emotivo video que espero que ayude a esas personas que pasen por este problema en estos momentos y me estén leyendo. Ojalá ignoren las cuentas ana y mia, que recuerden que dichos trastornos pueden llevar a la muerte o enfermedades crónicas. No estáis solas.

ANNE GERMAIN, ¿MÁS ALLÁ DE LA MENTIRA?

2011-09-09T00:20:00.000+02:00

ANNE GERMAIN...
¿MÁS ALLÁ DE LA VIDA O MÁS ALLÁ DE LA MENTIRA?

Una de las grandes preguntas de la humanidad es qué hay después de la muerte, así como saber si podemos contactar con personas que ya no están con vida. La persona con supuestas habilidades para contactar con entidades de otras dimensiones recibe el nombre de médium. El mundo sobrenatural nos produce inquietud, curiosidad y algunas personas dentro del mundo de la parapsicología son muy conscientes del gran interés que se crea. El mundo de la televisión, entretenimiento al que más horas le dedicamos al día, es consciente y ávido de suscitar el interés del espectador. Es así, como surge la unión de estos dos conceptos y se crea la figura del médium televisivo.

Para nuestros lectores internacionales, quiero poneros en antecedente. El programa "Más Allá de la Vida" se emite en telecinco por primera vez en agosto de 2010 con un buen dato de audiencia. En él, una médium contacta en el plató con familiares fallecidos de los invitados, cuya particularidad es que son personalidades mediáticas y conocidas por el espectador. Hemos podido ver, entre otros, a Antonio Gala, María del Monte, Nuria Fergó, Sara Montiel, Julian Contreras, Carmen Bazán, así como familiares de fallecidos en muy trágicas circunstancias y que se hizo eco los medios de comunicación, como fueron los asesinatos de Rocio Wanninkhof.

Las revelaciones de estas personalidades muertas que, supuestamente, se comunican a través de la médium suelen coincidir en dar un mensaje de paz y amor a sus familiares, explicando que se encuentran bien en la nueva realidad que los acoge. Dicho mensaje suele emocionar a los presentes, así como las revelaciones de datos y hechos que nadie conocía, sólo la persona fallecida o un circulo muy privado.

Pero, ¿quién es Anne Germain?,

¿tiene realmente habilidades para conectar con el más allá?

Según ha afirmado en varias entrevistas, Anne dice poseer dicho poder desde muy pequeña, casi desde su nacimiento. "Yo tenía dos años y medio más o menos cuando di el primer mensaje a un miembro de la familia. De hecho, nunca he conocido un momento en el que no haya visto presencias"

Elle dice siempre sentir esas presencias aunque ha conseguido, distraer su atención, por lo que pasan a un segunda plano cuando ella lo necesita. "Cuando no estoy trabajando directamente con los espíritus, te veo claramente, pero cuando empiezo a trabajar con ellos, tú te conviertes en una luz y ellos se vuelven nítidos". Anne afirma que nunca se sintió rara por ello y que su familia siempre lo aceptó como una cosa normal.

Pese a tener algo que la hacía especial, diferente y con deseos de volcarse en ello. Anne Germain tuvo distintos oficios, entre ellos, en el departamento de Recursos Humanos de una empresa británica. Pero ella tomó la decisión de dedicarse a tiempo completo, ya que sentía que los mensajes de fallecidos podían ayudar a mucha gente, personas que viven con la pena y angustia de no superar la pérdida.

Tras alcanzar éxito y reconocimiento en un programa de la televisión Portugal, "Depois da vida", Anne Germain llegó a España y creó la polémica tras aquella primera emisión del 10 de Agosto del 2010. Escépticos y creyentes se debatían entre muchas preguntas sobre la realidad de lo que estaban viendo. Anne Germain contactaba con los fallecidos con una asombrosa facilidad y fluidez.

Los más influyentes personalidades importantes dentro del mundo paranormal en España, especialistas en la investigación y recaudación de sucesos sobrenaturales, quisieron dar su opinión o criterio sobre el programa. Tras ver aquella primera emisión y el procedimiento de la médium, son muchos los que afirmaron que Anne Germain realiza lo que se conoce como "lectura en frío". Se trata de una técnica consistente en sacar conclusiones de la vida de la persona que tienen frente a ellos a través de su vestimenta, lenguaje corporal, nerviosismo... además, al ser personas famosas, es mucho más fácil recabar información personal a través de archivo y antiguas declaraciones.

Otra de las técnicas que se le atribuyen a la médium televisiva es el denominado "Efecto Forer o falacia de la validación personal". Según esta técnica, el medium expresa testimonios lo suficientemente ambiguos o generales que podrían ser aplicados a muchas personas, aunque consigue trasmitir la sensación de ser un mensaje especifico e individual. Dicha técnica proviene del psicólogo Bertram R. Forer, quien demostró el efecto en 1948 cuando realizó un supuesto test de personalidad a sus estudiantes y les entregó el mismo análisis a todos. El texto era lo suficientemente amplio como para ser aplicable a cada uno de ellos y, a la vez, diera la sensación de que hablaba de una única persona:

"Tienes la necesidad de que otras personas te aprecien y admiren, y sin embargo eres crítico contigo mismo. Aunque tienes algunas debilidades en tu personalidad, generalmente eres capaz de compensarlas. Tienes una considerable capacidad sin usar que no has aprovechado. Disciplinado y controlado hacia afuera, tiendes a ser preocupado e inseguro por dentro. A veces tienes serias dudas sobre si has obrado bien o tomado las decisiones correctas. Prefieres una cierta cantidad de cambios y variedad y te sientes defraudado cuando te ves rodeado de restricciones y limitaciones. También estás orgulloso de ser un pensador independiente; y de no aceptar las afirmaciones de los otros sin pruebas suficientes. Pero encuentras poco sabio el ser muy franco en revelarte a los otros. A veces eres extrovertido, afable, y sociable, mientras que otras veces eres introvertido, precavido y reservado. Algunas de tus aspiraciones tienden a ser bastante irrealistas."

Desconocemos con certeza que Anne use dicha técnica, pero si podemos comprobar que en los testimonios más peliagudos y polémicos, como son los familiares de personas asesinadas. El mensaje de Anne Germain es bastante genérico y apoyándose en un mensaje de paz que siempre quieren entregar a sus familiares. Tras contactar supuestamente con Rocio Wannikhof, Anne Germain habla sobre su asesinato con un mensaje muy general y que podría ser aplicado a cualquier testimonio, "Yo partí demasiado deprisa, quiero que mi madre sepa que todo pasó muy deprisa. No hubieras podido salvarme". Cuando su madre le pregunta sobre la vestimenta de su hija al afirmar Anne Germain que la está viendo, da una vaga contestación: "Viene como una luz".

Sin embargo, Anne Germain dio un testimonio algo más curioso cuando recibió en su programa a los padres de Sandra Palo, otra niña salvajemente asesinada. La medium les comunica cómo la fallecida se siente orgullosa de sus padres por negarse a recibir ayuda para hacer justicia. "Hay que hacer las cosas bien y por eso mis padres se negaron". Los padres confirmaron que recibieron propuestas de varias personas que se ofrecían voluntarios para hacer justicia por su cuenta. Un escabroso detalle rompe la regla de los mensajes ambiguos y genericos de la médium cuando, a través del supuesto mensaje de la fallecida, le dice que su padre vive obsesionado con el dolor que tuvo que soportar al ser quemada viva. Pero Anne trasmitió en voz de la víctima, que ella había recibido un fuerte golpe en la cabeza y estaba inconsciente cuando sucedió o, quizás, ya muerta. "No sentí dolor cuando me quemaron. Perdí la conciencia. No quiero que mi papá y mi mamá vuelvan a ese lugar. Hay algo que quiero que sepáis. Mamá, yo no estaba despierta. El hombre más grande, el mayor, me pegó y a partir de ahí no recuerdo nada. Luego me vi al lado de mí misma. Papá, tú pensaste que era imposible que yo perdiera la consciencia pero no recuerdo nada".

Son muchos los interrogantes sobre Anne Germain y su veracidad, así como la gran curiosidad que suscitar por conocer la verdad, ¿más allá de la vida o más allá de la mentira? El programa de radio "Dimensión Limite" (Radio RK20) quiso dar respuesta a tantas cuestiones y realizó un exhaustivo programa de investigación, colándose en el programa al infiltrar a uno de sus colaboradores como público.

Considerando ciertas las afirmaciones del programa, podemos saber que no se trata de un público normal, sino profesional. Gran parte de los asistentes suelen dedicarse a cobrar por asistir a diferentes programas de la cadena y son reclutados a través de una agencia. Antes de aparecer en el programa, han de realizar un test en los que se les pregunta si han perdido a algún familiar recientemente, si creen en la vida después de la muerte... Tras los resultados, se selecciona cuál es el público que asistirá al plató.

También podemos saber que los programas son emitidos en un falso directo, cortados y editados cuando la médium comete algún fallo, si las historias personales no son reconocidas por la persona que Anne tiene enfrente y asi como una selección en el metraje final sobre qué desean que salga en emisión o no. El programa afirma y comunica que se han dado falsos testimonios por parte de los invitados, citando a Raquel Mosquera. Se conoce que los invitados a dicho programa cobran entre 12.000 y 15.000 euros.

Aqui podéis escuchar dicho programa sobre la infiltración en la grabación del programa.

Os invito a que escucheis el programa y saqueis vuestras propias conclusiones. ¿Es realmente una médium eficaz y con un don sobrenatural para contactar con cualquier fallecido?, ¿estamos ante otro engaño televisivo?

No todos los famosos sienten haber tenido una emotiva experiencia y esclarecedora, el actor Santiago Segura afirmó tras acudir al programa que "no había acertado ni una". Sin embargo, son muchos los invitados que terminan llorando tras escuchar datos que sólo ellos conocían. ¿Cómo lo consigue?, ¿cobran los famosos por dar una falsa veracidad a lo que escuchan?, si fuese así, ¿lo harían también los padres de hijos asesinados? Francamente, no lo creo, ya que estos testimonios no cobran igual que los famosos, sino una simbólica cantidad de dinero. Se conoce que la madre de Rocio Wannikhof recibió 3000 euros por su participación (cuando un famoso cobra, como hemos dicho anteriormente, entre 12000 y 15000 euros).

Otro dato curioso e interrogante al que no sabemos dar respuesta es la facilidad que tiene Anne Germain para dar detalles específicos y concretos a los famosos frente a unas afirmaciones más abstractas y generales cuando ella dice percibir algo de los que acuden como publico. No podemos negar que es más fácil recaudar información de una persona mediática que un desconocido. Sin embargo, la directora del programa niega tajantemente que Anne tire de archivo o recopile información de la persona que va a recibir. "La gente cree que le pasamos muchos datos de los invitados, pero te puedo asegurar que sólo le damos nombre, dirección y edad".

Un misterio más alrededor de la figura de la médium es conocer que ha trabajado para la policía britanica en investigaciones de crímenes y desapariciones. De hecho, se dio a conocer a través de su supuesta intervención en el caso de la niña Madeleine. Pero es un tema que Anne esquiva y no quiere contestar. En una de las entrevistas que el conductor del programa, Jordi Gonzalez, le realizó en su programa "La Noria", Anne dijo que no podía contestar. "Lo siento, no estoy autorizada a hablar de eso".

¿Verdad o fraude? Saquen sus propias conclusiones...

'Más allá de la vida' (Jordi González) -programa... por jordigonzalez_blog

QUINTA TEMPORADA DE GOSSIP GIRL, ¿LA ULTIMA?

2011-08-25T19:24:00.003+02:00

Gossip Girl ha comenzado a rodar los primeros capítulos de su próxima temporada. La serie regresará con su quinta temporada a primeros de septiembre y, pese a que siguen habiendo muchos fans de la serie, todo parece indicar que estaremos ante la última temporada de la serie.

La serie ha sufrido un notable desgaste a lo largo de sus dos últimas temporadas, no sólo en cuanto a audiencias, sino a nivel de calidad de sus guiones. Lejos queda la frescura y mala uva de sus primeros capítulos que revolucionaron a unos jóvenes espectadores ávidos de tramas novelescas, arpías y sucias relaciones entre enemigos. Tras abandonar la época de instituto, Serena y su circulo de amigos ha pasado a unas tramas de mayor relevancia, asuntos que han dejado de motivar al espectador a continuar viéndola y muchos han abandonado la serie sin importarle que ésta continúe.

¿Conseguirá remontar en su quinta entrega? Pues es complicado ante la competencia de nuevos productos que han ensombrecido la serie, sus seguidores han hecho las maletas y se han mudado a nuevas series como "Pequeñas mentirosas" y "The Vampire Diaries", cuyos guiones endiablados tienen esos componentes que Gossip Girl ha dejado de ofrecernos. La serie se ha descafeinado y el final parece estar cerca.

Al desgaste creativo, la serie también deberá hacer frente a dos importantes bajas en su reparto. Taylor Momsen y Jessica Szohr abandonan la serie. Taylor apenas pudimos verla en la última entrega y, recientemente, ha afirmado que no volverá más a la serie. Lo que parecía un descanso temporal para dedicarse a su grupo de rock se ha convertido en un adiós definitivo. Lamentablemente, la precoz y valiente Jennie fue uno de los personajes más interesantes de las dos primeras temporadas de la serie. No ocurre lo mismo con el personaje de la bella Jessica Szohr, su personaje Vanessa ha deambulado por la serie sin llegar a encontrar su lugar, siendo protagonista de las tramas más absurdas y siempre dando la impresión de ser ajena, no formar parte del todo. Así que la serie ha decidido decirle adiós y Jessica lo ha recibido de buen agrado para poder dedicarse más al mundo del cine. ¿Serán las únicas en decir adiós?

Pues quizás no, ya que Leighton Meester (la pérfida Blair), Ed Westwick (Chuck) e incluso la protagonista, Blake Lively (Serena) han comunicado en más de una ocasión su intención de abandonar la serie. Aunque más tarde se han retractado, los tres actores principales de la serie parecen deseosos de poner punto final a su participación y poder emprender nuevos proyectos.
Especialmente, Blake Lively que goza de éxito y popularidad al estar presente en grandes producciones como Linterna Verde, ser escogida como el nuevo rostro de Channel y el rumor de ser algo más que amiga del actor Leonardo diCaprio. Es la nueva chica de moda y es probable que sea la próxima en decir adiós a la serie que le ha dado tantas alegrías.

Curiosamente, un nuevo proyecto en la CW puso las alarmas sobre el fin de Gossip Girl. La adaptación en serie de la novela de "Los diarios de Carrie" podría ser la perfecta sustituta para el próximo año. La cadena le interesa el proyecto, contar la juventud de la excéntrica Carrie Bradshaw cuando se mudó a su amada Nueva York. Se rumorea que la cadena quiere a Blake Lively para encarnarla y, es probable que para ello, la forma de ser liberada sea poniendo punto final a las travesuras de la reina cotilla.

Mientras todo son especulaciones, ¿qué nos depara la quinta temporada de Gossip Girl?

(cuidado spoilers si no seguís la serie al día)

La quinta temporada comenzará en Los Ángeles. Nate y Chuck viajan hasta allí para hacer una visita a Serena. Mientras tanto, Blair regresará a Nueva York tras haber estado en Mónaco junto a su prometido. De vuelta a la ciudad, comenzará con los preparativos de su ansiada boda real. Sin embargo, no lo va a tener nada fácil cuando la hermana de su futuro marido planee impedir el enlace. Dan sufrirá las consecuencias de haber escrito sobre sus amigos y sus más ocultos secretos. Charlie, la no-prima de Serena, se muda al Upper East Side. Al parecer, desea seguir engañando a los Van der Woodsen con su falso parentesco y promete dar guerra.

BLOODY MARY

2011-08-22T23:20:00.000+02:00

Bloody Mary.
Bloody Mary. Bloody Mary.

Según dicen, ella aparece en el espejo e intenta agarrarte. Si enciendes la luz antes de que te coja, ella desaparece. Dicen que los pocos audaces acaban con arañazos en toda la cara. Se trata de un espiritu vengativo y parece que responde también a los siguientes nombres: Bloody Bones, Hell Mary, Mary Worth, Mary Worthington, Mary Whales, Mary Johnson, Mary Lou, Mary Jane, Sally, Kathy, Agnes, Black Agnes, Aggie, Svarte Madame (variantes de la leyenda).

Los requerimientos específicos del ritual varían. Algunos especifican que el espejo debe estar iluminado por una sola vela; en otros, debe haber una de cada lado. Otras versiones dicen que el mensaje debe ser repetido por una joven que sea o voluntaria a hacerlo o seleccionada por un grupo para invocar el espíritu de la bruja del espejo. La cantidad de cánticos para hacer el ritual también varía.

Otra cosa que cambia, es lo que la bruja hace una vez que sale del espejo. Muchos dicen que aquel que la llama será asesinado, se volverá loco o será severamente rasguñado en la cara. También puede transmitir su malevolencia a través del cristal y llevarse a su convocador/a a vivir con ella del otro lado del espejo.

Los orígenes de la leyenda se remontan a 1978, cuando la floklorista Janet Langlois publicó su ensayo sobre la historia. La creencia en invocar al espíritu de la bruja del espejo se esparció, en ese mismo momento, a través de los Estados Unidos.

Mary es invocada cada vez que un grupo de chicas chillonas se juntan para quedarse a dormir en una casa, pero se conoce que los muchachos también han intentado invocarla.

Se decía que Mary era una bruja que fue ejecutada hace cien años por practicar las artes oscuras, o una mujer de los tiempos modernos que murió en un accidente de auto en el cual su cara fue horrriblemente mutilada.

Algunos confunden a la bruja del espejo con Mary I de Inglaterra, cuya historia se recuerda como la de “Bloody Mary” (Mary sangrienta) Una versión expandida de esta confusión dice que esta reina acostumbraba a matar jóvenes doncellas, bañarse en su sangre y así lograr mantener una eterna juventud.

Mary I de Inglaterra (1553-1558) no fue nada más que una belleza famosa que temía perder su aparencia. Era una mujer madura, de alrededor de cuarenta añosb que tenía tanto sentido de estilo como un trapo de piso. La idea de que ella se bañase en la sangre de vírgenes para conservar su belleza es ridícula. Recibió su apodo de Bloody Mary porque asesinó a un número importante de protestantes durante su reinado, y trató de reestablecer el catolicismo como la religión de su tierra después del mandato de su padre (Henry VIII, aquél que se casó seis veces y que casi estableció una nueva religión después de que el Papa le dijera que no podía llevar nupcias con la segunda esposa si todavía estaba con la primera) y su hermano (Edward VI, que gobernó luego de la muerte de Henry pero falleció a la edad de dieciséis) Mary era una devota mujer religiosa que pensó que lo que estaba haciendo era salvar las almas de los sujetos de una eterna condenación. En esos tiempos, por más ridículo que parezca el bienestar de un alma era considerado como algo más importante que la vida que la llevaba adentro. El hecho de que traer nuevamente al Catolicismo como relegión oficial le ayudara a mantener su poder, también es de relevancia.

Mary I era la media hermana de Elizabeth (1558-1603) Ambas eran hijas de Henry VIII, pero la madre de Mary fue Katherine of Aragorn y la de Elizabeth fue Anne Boleyn. Elizabeth I se volvió reina cuando Mary falleció, y reinó por muchos años, llegó a ser conocida como “la Reina Virgen” porque nunca contrajo matrimonio.
La historia del personaje también tiene varias versiones: una bruja quemada por la inquisición, una mujer que murió en un accidente, una mujer que se bañaba en sangre de doncellas, incluso, una mujer muy presumida que se cepillaba su rubio cabello más de 100 veces al día. Una noche, mientras estaba enbelesada con su imagen frente al espejo mientras se acicalaba el pelo, un hombre la atacó por detrás con una navaja, pero sólo le cortó el pelo. A ella le afectó tanto que se ahorcó.
La leyenda tiene un elemento importante de señalar: el espejo.

El espejo es sujeto de muchas supersticiones y presente en la mitología de muchos lugares. La imagen que se refleja se identifica con el alma o el espíritu de la persona (por eso los vampiros, al carecer de alma, no se reflejan). Según esto, las almas sin cuerpo sí aparecerían reflejadas en él.
Una creencia muy extendida es que cuando un moribundo está a punto de dejar este mundo, se cubren los espejos, por temor a que el alma del agonizante quede encerrada en ellos.

El espejo se concibe, así, como ventana al mundo de los espíritus. La leyenda urbana de Bloody Mary aprovecha esta visión. El mundo de los espíritus tiende a imaginarse como una contrapartida especular del de los vivos. Lewis Carroll desarrolla magistralmente la idea del espejo como entrada a un mundo inverso en la segunda parte de las aventuras de Alicia.

El espejo es también objeto frecuente de consulta: se le juzga capaz de mostrar sucesos y objetos distantes en el tiempo o el espacio. En el cuento de Blancanieves, el espejo tiene la facultad de hablar y responde a las preguntas que le formula la madrastra. J.R.R. Tolkien retoma esta tradición del espejo mántico, capaz de mostrar el futuro, en su célebre espejo de Galadriel. En la novela Harry Potter y la piedra filosofal, de J. K. Rowling, aparece el espejo OESED (DESEO leído a la inversa), que no refleja la imagen de quien lo contempla, sino sus deseos más profundos.

En la mitología griega se creía que si se ponía un espejo frente a otro se creaba un reflejo infinito que transportaba a esa persona al mundo espejo una version opuesta al otro mundo.

Otra leyenda también muy conocida es la de poner un espejo sobre una tumba con dos velas a cada lado y, tras esperar un tiempo, puedes ver al fallecido que alli fue enterrado.

SUICIDEMOUSE.AVI

2011-08-16T16:27:00.004+02:00

Disney siempre ha sido sinónimo de fantasía, alegría y muchos son los recuerdos de infancia ligados a las películas de animación. Mickey Mouse ha liderado por muchos años como el dibujo-icono de la compañía, convirtiéndose en la mayor expresión de los principios de la productora, diversión, alegría y carisma.

Los primeros cortos y largometrajes lo tenían como protagonista. Muy pronto, se sumaron nuevos amigos como el pato Donald, la coqueta Minnie o el simpático Goofy. Eran los inicios de Disney. En 1930, fueron muchos los cortometrajes que presentaban al ratón en un sinfín de aventuras y desventuras. Aún quedaba mucho por conseguir y algunas animaciones eran muy básicas. Con el paso del tiempo, todas estas producciones han ido ganando valor de coleccionismo y han sido recuperadas para ediciones de dvd que todo fan de la compañía ha deseado tener y volver a ver.

Pero existe una animación, una cinta perdida u ocultada que rompería todos esos ideales que fomentaban dichos dibujos. Se trata de una secuencia de imágenes con el ratón como protagonista que se alejan de esos elementos joviales que pretendía instalar Walt Disney. Mucho tiempo después, esta grabación ha formado parte de una lista negra, objeto maldito o curiosidad obscena.

¿Cuál es el contenido?, ¿qué esconde dicha animación que han intentado que no vea la luz?

El contenido inicial es simple, vemos a Mickey caminando en una secuencia continua, unos edificios de fondo, y sin ningún otro objeto o personaje que se entrecruce. Durante los primeros dos o tres minutos, no hay ninguna variación. Sin embargo, son muchos elementos que marcan una extraña diferencia con el resto de cualquier cortometraje.

- Mickey aparece con una actitud muy diferente a la que nos tiene acostumbrados, no sale bailando, sonriendo, moviéndose con alegría. Aparece caminando con la cabeza mirando al suelo, reflejando pesar. Parece triste, apagado, melancólico quizás.

- A diferencia de las melodías clásicas que solían acompañar a estos primeros cortometrajes sin sonido o voces, suenan unas teclas de piano que concluyen en un ruido blanco, continuo, incluso molesto.

De repente, el vídeo no termina pero la pantalla se oscurecía. Aparece a oscuras hasta el sexto minuto, en el que volvemos a ver a Mickey, pero el sonido ha cambiado. Se escucha un murmullo, casi un llanto entrecortado. La imagen comienza a enrarecerse al compás de ese extraño sonido. El camino que sigue Mickey cambia de orden y sentido, parece caminar hacia atrás en algunos momentos, la imagen deja de ser nítida e, inquietantemente, el rostro del ratón cambia en algunas secuencias. La película se vuelve más oscura y tenebrosa. Alrededor del séptimo minuto, un grito desgarrador nos deja sin palabras. Los gritos de una mujer que parece estar siendo atacada, completamente desgarradores. Mientras escuchamos dichos gritos de sufrimiento, la imagen cambia, se pueden ver sombras, cambios en la tonalidad de los colores y el rostro del ratón deja incluso de verse, pasando a un rostro blanco y sin expresiones.

El rostro de Mickey se empieza a deshacer, sus ojos caen hasta su barbilla y una sonrisa inquietante se ve por momentos. Los edificios toman formas irregulares y, en el ultimo fragmento, incluso desaparecen. Unas extrañas imagenes toman protagonismo y no hemos podido identificar, ¿qué son?, ¿qué nos muestran? Mickey vuelve aparecer, sin ojos, de nuevo con el rostro en blanco. Finalmente, un texto en ruso que dice: "Las vistas del infierno traerán de vuelta a los espectadores".

Pese a que el vídeo se ha intentado ocultar, fue filtrado hace un par de años

bajo el sobrecogedor titulo de "suicidemouse.avi".

La leyenda negra sobre esta animación no termina aquí, al parecer, esta antigua cinta de Walt Disney fue encontrada por dos editores que trabajaban en la búsqueda de material inédito para el aniversario de la empresa, el cual sería llamado Mickey Oldie.
Ellos se encontraron con esta cinta que data aproximadamente de 1920, duraba 9 minutos, sin embargo, la persona que la encontró no fue capaz de verla entera, quedó en estado de shock y llamó a su compañero para que la revisara. Éste, al verla, balbuceó algo similar a que le habían hecho pedazos su vida, se mostró desquiciado, tomando por sorpresa el arma de fuego del guardia que ahí se encontraba y dándose un tiro en la cabeza...
Es por eso que hoy circula por internet bajo el titulo Suicidemouse.avi (haciendo referencia a dicho supuesto suicidio), son los 7 minutos que el primer editor fue capaz de ver, ocultando dos minutos que aún son un enigma y que enloqueció a su compañero, provocándose la muerte. ¿Llegarán a ver la luz?, ¿qué imágenes puede mostrar esos minutos perdidos para que alguien decida poner fin a su vida?...

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MALDITO TABLERO

2011-07-28T02:17:00.003+02:00

MUY PRONTO EN XTARLINGS...

LOS VAMPIROS EN LA TELEVISION

2011-06-10T01:05:00.000+02:00

Edward Cullen, tardaremos mucho en olvidar este nombre. Si los noventa, fueron los alienígenas con la serie de culto Expediente X, el dos mil fue para Dharma y los misterios de una isla singular con Perdidos, esta nueva década parece estar marcada por la presencia de los colmillos, las estacas y los chupasangres con mirada algo extraviada y pelo alborotado. La saga Crepúsculo ha conquistado a toda una generación de jóvenes con ganas de sentir en sus jóvenes corazones todos los dramas que acontecen a Bella Swan y su vampiro, Edward Cullen. Como era de esperar, cuando algo funciona en un medio, es fácil su salto al resto, es así cómo los vampiros han pasado del celuloide a la pequeña pantalla, un sutil intercambio por otras figuras televisivas que han hecho lo contrario, como las ya creciditas señoras de Sexo en Nueva York y la resurrección de El Equipo A.

El mito del vampiro ha regresado con intensidad, aunque hay que decir que nunca se fue del todo. Por diferentes motivos, estas criaturas de la noche son de las que mejor han perdurado en el tiempo y, en más ocasiones, hemos podido ver en cine, libros o televisión. ¿Qué los hace perdurar en el tiempo e incluso someterse a ese lifting que los hace volver a estar de moda entre los más jóvenes? Hay una respuesta sencilla para ello, la atracción. La figura del vampiro siempre ha marcado una dualidad entre lo temible y lo deseado. A diferencia de otras criaturas peludas, monstruosas y espantosas de mirar, el vampiro siempre ha sido encarnado como un personaje atractivo, seductor, envuelto en un halo misterioso, belleza suficiente para ocultar el demonio, la maldad y el terror en estado puro. En todas las versiones e historias sobre vampiros, especialmente los vampiros que se ocultan detrás de la pantalla de nuestros televisores, han jugado a esa sutileza de seducción para así conquistar a su público.

A finales de los noventa, la aclamada y añorada “Buffy, la cazavampiros” supo volver a traer a los vampiros de su tumba. Se trataba de una época de horas bajas para el cine de terror y nula presencia del miedo en las series del momento. Buffy se convirtió en una agradable caja de sorpresas. No sólo recuperaba la emoción y misterio de la figura de los vampiros, sino que además ofrecía una pequeña película de miedo en cada capitulo. Buffy se enfrentaba a fantasmas, momias, hombres-lobo, hechiceras… toda una delicia para los amantes del cine de terror clásico, haciendo un recorrido por todos esos mitos con un lavado de cara para una nueva generación que desconocía a los monstruos clásicos de la Universal. Buffy jugaba con la idea del chico bueno/chico malo en Ángel, su vampiro seductor. Ángel era un vampiro con alma, no era como el resto, pero no nos podíamos confiar en que nuestra protagonista se atreviera a entregarle su corazón. Su público permanecía atento a la chica traviesa que salía con el chico menos indicado, tramas que hacían conectar a su publico con los personajes pese a no haber salido con vampiros. La serie supo construirse todo un universo paralelo donde brujas, hechizos, magia y más de un Apocalipsis nos siguiera hablando de un mundo que conocemos, parecido al nuestro, por lo tanto, fácil de identificarnos. Buffy no sólo hablaba de vampiros, lo cuál hizo que muchos fans no sólo la amaran por los chupasangres.

Algo hace que conecte el tema de los vampiros con el público más joven, como ha sucedido en el cine con la saga Crepúsculo y no hayan tenido mejor repercusión otras buenas películas de colmillos como “30 días de Oscuridad” o “Daybreakers”. En la televisión, pudimos comprobar que el spin-off de Buffy, “Ángel”, algo más oscuro y orientado a un público más adulto, no gozó de su misma suerte y terminó siendo cancelada. Igualmente, ocurrió con productos como “Moonlight” y “Blood Ties”.

Bajo a esa estela del vampiro en un plano más adulto, llegaba la serie “True Blood” hace dos años. La serie era la nueva creación de Allan Ball, guionista de la ganadora a Oscar como mejor película, “American Beauty” y la valorada serie de culto, “A dos metros bajo tierra”. Ante estas premisas, era fácil averiguar que no iba a ser un producto de fácil lectura. Las creaciones de este aclamado guionista suelen ser como esas imágenes de ilusión óptica donde uno cree ver algo hasta que se detiene y mira fijamente. Los bellos planos de Mena Suvari en aquella bañera con pétalos rojos que ocultaban su insinuante desnudez engañaban al espectador que podría relacionar “American Beauty” con ese sueño americano que no era más que una fachada para mostrar un reverso más oscuro, represión y decadencia de un personaje protagonista en un duro momento de crisis existencial. “A dos metros bajo tierra” no hablaba de casos autoconclusivos sobre los curiosos clientes de aquella funeraria regentada por la particular familia Fisher. Encontrábamos mucho más bajo la superficie de una familia que parecía tener una base dura para poder así afrontar un trabajo diario con muertos, familiares en el peor día de sus vidas y rosas para decorar lo feo que es morirse. Los Fisher mostraban sus crisis, su lucha por ser ellos mismos tras haber vivido en una larga etapa de fachada, bloqueo y rigidez como esos cuerpos que llegaban a ese hogar y funeraria a la vez. Para entender “True Blood”, hay que pensar que no es una serie de vampiros. No vamos a encontrar todo lo que representa una serie de ficción sobre estas criaturas. No hay vampiros, no podemos verlos porque los vampiros de Allan Ball vuelve a ser una enrevesada metáfora de un mundo, esta vez mucho más libertino, pero plagado de esa aspereza emocional que suelen compartir todas sus creaciones. El espectador que ame dicha complejidad, encontrará en “True Blood” dicho pasatiempo. Quien busque una serie de vampiros entretenida, no le queda más remedio que seguir leyéndome.

En septiembre del 2009, se estrenaba “Vampire Diaries”, una apuesta fuerte en pleno éxito de la saga Crepúsculo. La serie volvía a apostar por el público joven y lo hacía con varios ases bajo la manga. Estaba basada en una colección de libros que habían tenido un gran éxito durante los últimos años, titulada “Crónicas Vampiricas” en nuestro país. Además, la serie recuperaba al guionista Kevin Williamson, que contaba con el mérito de haber resucitado el cine de terror en esa crisis de los noventa que antes comentábamos.

La serie fue trasformándose a lo largo de la primera temporada cuál humano en vampiro. Pese a la curiosidad inicial y sus buenos datos de estreno, su historia y modo de contarlo no terminaba de complacer a los más exigentes. El argumento era flojo, demasiado predecible y con un aroma a chicle cuál producto destinado al adolescente más púber. Sus primeros capítulos parecían sentir la obligación de tener una fiesta en cada capítulo y una situación de cliché “cool” que acercara esta historia de dos hermanos vampiros a una serie a lo Gossip Girl o 90210, hermanas de cadena. La presión del canal en la que se emite, destinado principalmente a un público juvenil y femenino, hizo que la historia no adquiriera inicialmente ese tono oscuro que fue adquiriendo a medida que avanzaban los capítulos. Vampire Diaries ya había sido infectada, no era una serie de jóvenes como el resto, el mordisco llegó a tiempo y consiguió dar los frutos que todos esperábamos, más ataques, más vampiros, buenos giros argumentales y una protagonista que no quisiéramos desterrar a Capeside, por su semejanza a Joey Potter, aquel irritable personaje de otra de sus aclamadas creaciones del sr. Williamson, “Dawson Crece”. Vampire Diaries acaba de terminar su segunda temporada con una buena proyección hacia donde parece dirigirse la serie, aunque nunca quitará el trono a la cazadora Buffy y su tropa, ya que Vampire Diaries sigue siendo un efecto colateral de la saga Crepúsculo que, seguramente, todos acabaremos recordando por esa revisión del vampiro más sensible y metroemocional que interpreta el actor Robert Pattinson, entrando así en una galería de rostros humanos que encarnaron estos demonios de aspecto seductor, como Bela Lugosi, Christopher Reeve y, de cosecha propia, Antonio Banderas.

XTARLINGS REDUX: LAS RECETAS DE McDONALDS

2011-04-21T22:48:00.001+02:00

Las recetas de las hamburguesas de la cadena de restaurantes de McDonalds es uno de los grandes enigmas contemporaneos. Mucho se ha hablado sobre sus componentes e incluso han dado pie a diversos mitos urbanos. Los productos de McDonalds son los favoritos por el público más joven a la hora de elegir qué comer fuera de casa. ¿Queréis saber realmente cuales son sus recetas oficiales?
Afortunadamente, poco a poco, está nuestro alcance la posibilidad de conocer esos secretos hasta ahora ocultos para sus clientes. En realidad, considero que conocerlo rompe la posibilidad de especulaciones nada favorables para la empresa. Xtarlings te lo pone fácil y juntos vamos a conocer las recetas oficiales (y hasta ahora secretas) de McDonalds.

Empezamos por la hamburguesa regular (la normal y básica):

The Mc Donald’s regular hamburguesa, nació aproximadamente en 1948, es la básica que han disfrutado por generaciones y que puede disfrutarla hoy, estas son las instrucciones exactas para hacerla tal cual.

Ray Kroc descubrió en San Bernardino California el restaurant de los hermanos Mc Donald, vendiendo con sus maquinas e impresionándolo con sus metodos de venta las hamburguesas, fue tal su impresión que se asoció con ellos consiguiendo una licencia y en 1955 abrio su primer negocio en De Plaines Illinois, y continuó con la tradición, comenzando a ganar millones y millones de clientes satisfectos.

10 reglas para producir esta delicia, (cantidades para 10 hamburguesas)

1 carne molida para hamburguesa de primera
10 panes para hamburguesa pequeñas
10 rebanadas de pepinillo
10 cucharaditas de cebolla picadita
Mc Donald’s Hamburger Seasoning (sasonador para carnes)
Mostaza, Ketchup y papel encerado............

La hamburguesa sasonada
4 cucharaditas de sal
2 cucharaditas de condimento de pollo
1 cucharadita de pimienta negra
¼ cucharadita de cebolla en polvo

Mezcle todos los ingredientes para que se convinen los sabores.

Las rebanadas de carne
Divida la carne molida haciendo 10 bolitas para hacer 10 hamburguesas de aproximadamente 4 pulgadas de diámetro y ¼ de ancho, hágalas con el papel encerado

Después congele las ruedas de carne aproximadamente una hora.

La cebolla, un buen secreto
Cortadita la cebolla póngala en un bowl o cacerola con tapa, agréguele agua hasta taparlas totalmente, cubrala y la mete al refrigerado por ½ hora, después drene el agua y listo, tiene la cebolla Mc Donald’s lista para su hamburguesa.

Los pepinillos
Los pepinillos de Mc Donalds rebanados son de la marca HEINZ ya que son sumamente delgaditos dándole un sabor especial, utilice si no consigue esta marca, cualquiera pero deberá rebanarlos muy finitos.

El pan
Use el pan pequeño, paquetes de 8 a 12 en un paquete puede adquirirlo en su mercado favorito.

Una cosa mas, antes de cocinar las maravillosas hamburguesas, corte 10 pedazos de papel encerado de 12 por 12 para envolver las hamburguesas

Cocine su hamburguesa
Precaliente el comal para cocinar la carne hasta que alcance una temperatura de 375 a 400 grados, recuerde que ya debe de tener todos los ingredientes a la mano.

Toste ligeramente los panes, tenga cuidado de que no se les queme, aplique una ligera presión para que se doren mejor.

Ponga la carne en el asador, después de 20 segundos, dele vuelta con una espátula, agréguele el condimento a la carne, haga lo mismo del otro lado.

Ponga un poco de cebolla.

Al pan le agrega primero la mostaza, el ketchup las rebanadas de pepinillo y la cebolla.

Cuando la carne este lista, agréguela al pan y la cebollita cocinada, la envuelve con el papel de cera lista y, una vez listas, utilice el microondas por 15 segundos por pieza.

¿Os encantan los McNuggets? Ahora sabréis cómo prepararlos...
Ingredientes:
Aceite vegetal para freir
1 huevo
1 taza de agua
2/3 taza de harina
1/3 taza de tempura mix (puede utilizar capeador Nor o similar)
2 cucharaditas de sal
1 cucharadita de sal de cebolla
1 cucharadita de sasonador de pollo
¼ cucharadita de pimienta
1/8 cucharadita de sal de ajo
4 Pechugas de pollo, cortadas en pedazos pequeños

Cocinando sus Mc Nuggets

- Bata el huevo en un pequeño cazo, con una copa de agua
- Combine la harina, sal, condimento de pollo, pimienta, cebolla en polvo y ajo en polvo, utilice una bolsa de plástico.
- Agregue los pedazos de pollo para que se impregnen de esta mezcla, dejelos en el refrigerador por una hora .
- Precaliente el horno a 375 grados, mientras fría los pedazos de pollo a 375, grados por 10 a 12 minutos hasta que estén dorados, cocine 9 pedazos al mismo tiempo.
- Drene con papel absorbente por 3 a 5 minutos.

Después, todos los pedazos meterlos al horno precalentado por 5 a 7 minutos
Y sirva con su Mc Donald’s salsa favorita.

Las famosas patatas fritas de McDonalds

Ingredientes
2 patatas grandes tipo russett
¼ taza de azucar
2 cucharaditas de miel de maiz (corn syrup)
1 ½ tazas de agua caliente
6 tazas de aceinte Crisco (o alguno de maiz)
¼ de aceite del gordito donde haya cocinado hamburguesas
Sal

Preparando sus patatas a la francesa Mc Donal’s
Pele las papas en una cacerola o bol, combine azucar, corn syrup (miel de maiz), vea que el azucar se disuelva. Corte las patatas delgaditas aproximadamente de ¼ x ¼ de pulgada y de 4 a 6 de largo, lo puede hacer con un cuchillo o utilizando un french fry slicer.

Ponga las patatas ya rebanaditas en el bol o cacerola que contenga el azucar y la miel, y refrigere por aproximadamente 30 minutos.

Saque las patatas del refrigerador y escúrralas hasta que estén casi secas, agréguelas al aceite caliente, cuidando que no brinque el aceite y pueda quemarle.

Cocinelas aproximadamente de 5 a 7 minutos o hasta que tengan un color dorado, póngalas en un escurridor y agrégueles sal generosamente

Sírvalas calientes de inmediato, y disfrútelas.

Pasamos al favorito por muchos de vosotros: EL BIG MAC
BIG MAC (Primero, preparemos su salsa especial)
Ingredientes:
¼ de taza de Kraft Miracle Whip (Crema dulce)
¼ de taza de mayonesa
2 cucharaditas de aderezo para ensalada estilo frances
½ cucharadita de pepinillo dulce
1 cucharadita de azúcar
1 cucharadita de cebolla picadita
1 cucharadita de vinagre blanco
1 cucharadita de ketchup (salsa de tomate dulce)
¼ cucharadita de sal (al gusto)

Mezcle todo muy bien en un pequeño envase. Lo mezcla bien y lo pone al Microondas 25 segundos, y muevalo bien otra vez. Lo tapa, y refrigera al menos 1 hora antes de usar (para permitir que se mezclen)Tendrá casi 1 taza para aproximadamente 8 macs grandes.

Cocine su BIG MAC
INGREDIENTES (Esto es por cada uno)
1 pan para hamburguesa con semilla de sesamo
Previamente tenga lista la carne estilo hamburguesa ya cocinada
2 cucharaditas de salsa Big Mac
3 cucharaditas de cebolla
1 rebanada de queso americano
2 rebanaditas de pepinillo para hamburguesa
¼ de lechuga refrigerada previamente

Separe las mitades del panecillo regular,. El método que se cocina para Mac grande es básicamente el mismo como la hamburguesa regular, sólo el panecillo que tuesta el método es ligeramente diferente. En el caso Macs Grande usted tuesta la parte de abajo del pan hasta que quede ligeramene dorado. Cocine todas las empanadas de carne de vaca justo como las hamburguesas regulares. Después de que las partes de panecillo estén tostadas, ponga 1 cucharón de la salsa Mac en cada uno del lado tostado de los talones entonces añaden que 1.8 taza trituró la lechuga a cada uno. En el panecillo de fondo verdadero, coloque una rebanada delgada de queso americano encima de la lechuga. En el talón suplementario el panecillo medio coloque 2 pepinillos rebanadas encima de la lechuga. Tueste la cumbre de corona del panecillo también. Cuando las empanadas de carne estén hechas, los coloca en medio en ambos panecillos listos. Apile el panecillo medio encima del panecillo la tapa, y ponga la otra parte encima.

... Por último, la salsa especial de los McNuggets (otra de las delicias más valoradas)

Ingredientes
¼ taza de duraznos en conserva
¼ taza de melocotones en conserva
2 cucharaditas de corn syrup light (miel de maiz ligera)
5 cucharaditas de vinagre blanco
1 y ½ cucharaditas de maicena
½ cucharadita de salsa de soya (salsa china)
½ cucharadita de mostaza
¼ cucharadita de sal
1/8 cucharadita de sal de ajo
2 cucharaditas de agua

1. Combine todos los ingredientes, excepto el agua en un procesador de alimentos, hasta que la mezcla presente una consistencia suave. 2.Ponga la mezcla en un pequeño recipiente a cocinar a fuego mediano. Agregue agua,bata y espere que la mezcla comience a hervir durante 5 minutos, batalo hasta que la mezcla se espese, quitelo del fuego y dejelo enfriar. Guarde la salsa en un contenedor cerrado y guárdelo en el refrigerador hasta su uso. Se hará con esto aproximadamente ¾ de taza.

... No obstante, nada mejor que ser servido, así que si os parece algo lioso poneros manos a la obra, nada mejor como salir de casa y cenar en uno de los millones de restaurantes que McDonalds tiene en repartidos en todo el mundo. Aunque me parece buena propuesta y un buen entretenimiento probar a ver cómo os sale en casa, preparar una cena McDonalds a todos los amigos y ponernos todos estas navidades un poquito McGordos.

XTARLINGS REDUX: VIDEOCLUBS EMBRUJADOS

2011-03-27T18:00:00.000+02:00

¿Son los videoclubs lugares de alta actividad paranormal?
¿Existe una cadena de videoclubs maldita?

Ayer, en el test realizado por vosotros mismos hacía mí, hubo un tema que resaltó del resto, una experiencia personal que os impactó bastante. Me cuesta hablar de sucesos paranormal, pues sé que muchos de vosotros sois reacios a creer... Sin embargo, en ocasiones, contar un suceso permite descubrir una verdad mayor.

Son muchos los recuerdos que me evocan el siguiente vídeo, encontrado casi al azar y que me ha hecho pensar en vivencias pasadas. El siguiente vídeo nos muestra cómo unas cámaras de seguridad registran unos inexplicables sucesos en un videoclub. En él, podemos comprobar cómo el carrito del dependiente se mueve sólo y comienzan a caerse carátulas de diferentes estanterías.

Nuevamente, sois vosotros los que elegiréis si dicho vídeo es creíble o no, real o ficticio, suceso sobrenatural o conjunto de casualidades... siempre sois vosotros los que tenéis la última palabra. No obstante, es un vídeo interesante de ver...

Como muchos habréis podido comprobar o identificar, el videoclub que se muestra pertenece a la cadena de videoclubs Blockbusters (cadena que lamentablemente cerró las 105 tiendas que tenía en España debido a su fuerte caída de ingresos)...

Tas (autor del blog El aprendiz Tasartir) comentaba algo muy interesante tras hablar de mi experiencia en un videoclub donde extrañas cosas sucedían..

"Tengo una curiosidad. El videoclub en cuestión ¿era un Blockbuster?
Lo digo porque yo estuve trabajando en uno hace pocos años, y también pasaban cosas raras (cuando cerraba yo solo, lo llegué a pasar mal). Y no es el primer caso que he oido de Blockbuster con ciertos "problemillas". Eso si, nada como haber visto al fantasma. Como mucho, sombras."

En mi caso, no se trataba de un Blockbuster pero no deja de sorprenderme que diferentes casos en diferentes lugares de España coincidan en que videoclubs de la misma compañía han vivido y experimentado sucesos de dificil explicación.

Durante años, estuve combinando mis estudios con un trabajo como dependiente en un videoclub durante los fines de semana, una cadena de videoclubs que tengo constancia que sólo hay en la comunidad valenciana. Al poco tiempo de entrar, pude percibir extraños sucesos como carátulas que se caían, escuchar pasos e incluso murmullos... todo esto sucedía cuando no había ningún cliente allí. Estos sucesos también ocurrían en los turnos de mis compañeros y, poco a poco, comenzaron a darse extrañas casualidades o anotaciones:
- Solían suceder los domingos.
- Los golpes y carátulas siempre eran en un determinado rincón del local.
- Los pasos parecían ser de mujer, se escuchaban tacones.
- Cuando esto sucedía, nosotros sentimos un suceso bastante extraño, era como un bostezo pero al revés, una sensación muy extraña. Informándonos sobre ello, descubrimos que eso sucede cuando una entidad intenta entrar dentro de alguien pero no lo consigue.

Aterrador, ¿verdad? Ante estos sucesos, decidimos llamar a una amiga que teníamos que solía tener facilidad para comunicarse con los espíritus. Ella los ha visto con mucha facilidad desde que era una adolescente y fue capaz de poder darnos más información sobre lo que sucedía.
Ella nos contó que se trataba de una alma torturada, una señora que fue asesinada por su marido en la terraza de su casa (señalando el rincón en el que más cosas pasaban, sin haberle dicho nada previo a ella), nos dijo que su nombre era Diana, pero que no nos fiáramos ya que le habían hecho mal, pero ella también era mala.

Imagino que todos os preguntareis cómo era capaz de continuar trabajando allí tras saber todo eso, la verdad es que se pasaba miedo sobretodo en los cierres, pero afortunadamente fueron muchos los amigos que por espectación ante ese misterio, se quedaban al cierre. Recuerdo una noche que pusimos una grabadora en marcha y todos salimos del videoclub, entramos, la pusimos en marcha y escuchamos de fondo una sonora risa.

Una amiga nos explicó que el nombre de Diana es bastante conocido a nivel de leyendas, algo así como la famosa Verónica, y que había escuchado que se aparecía en diferentes puntos de España.

Una clienta nos advirtió que allí había algo, sin haberle hablado del tema, advirtiéndonos que acababa de ver cómo una mujer se esfumaba sin dejar rastro.

Un domingo, estaba yo cerrando, la persiana ya medio bajada, ordenando cosas del mostrador y en la puerta de unos baños que teníamos a nuestro lado vi primero unos pies, al principio hasta me asuste de pensar que era alguien q se había quedado, me dio mas miedo por si fuese humano y joer, nunca olvidare esa imagen, subí la mirada y había una mujer mirándome fijamente pero de manera grotesca pues su cabeza reposaba en un hombro. Al parecer el marido le partió el cuello, así que su cabeza no se sostenía, recuerdo q grite además a lo bestia.
Lo extraño es que, pese a todo eso, yo para mi ese era mi puesto de trabajo y tampoco le daba mucha importancia de hecho, recuerdo que fue un día muy malo, y con muchas cosas en la cabeza, de verdad que no estaba pensando en eso, por lo que no creo que fuese un problema de sugestión.

Los sucesos han continuado aunque con menor intensidad, yo dejé de trabajar allí para dedicarme de lleno a mi último año de estudios aunque siempre solía pasarme y preguntar si había vuelto a ocurrir algo misterioso. Supongo que nunca se sabrá que ocurre realmente en ese videoclub o qué pretende el supuesto fantasma que allí se encuentra.

CATFISH, EL PELIGRO DE LAS REDES SOCIALES

2011-03-25T20:26:00.000+01:00

Catfish es una docu-peli que te engancha en una trama algo enrevesada pero más real de lo que creemos y que hace reflexionar sobre facebook, msn y el contacto a través de internet con personas que en realidad no conocemos.. Es un documental que no te deja indiferente y expone una interesante realidad sobre internet o, más bien, la posible distorsión de la verdad sobre nosotros mismos a través de estos medios.

Nev, un fotógrafo neoyorkino, es contactado por Abby, una niña de 8 años que vive en Michigan le pide permiso, a traves de MySpace, para pintar una de sus fotografias. Cuando Nev recibe el cuadro de la niña, que resulta ser fantastico, este empieza una amistad con la familia de Abby... la madre de Abby y su hermana mayor, Megan, con la que empieza a sentir algo por ella... tras meses de intenso chateo y mensajes, algunas cosas empiezan a descuadrar, sospechar...

“Catfish”, la película en formato documental ue un éxito en el último festival de cine de Sundance, aunque siendo desconocida en nuestro pais, se desconoce si llegaremos a poder verlo en la gran pantalla. En palabras de sus autores, este documental expone la influencia de las redes sociales en las relaciones personales y la identidad individual. ¿Vivimos en una nueva era donde facebook ha pasado ha ser indispensable?, ¿tendrá consecuencias en la sociedad a largo plazo?

El documental ha obtenido muy buenas valoraciones por grandes críticos especializados:
- "Los últimos 40 minutos del film te harán sentir como en una montaña rusa emocional que no podrás sacudirte de encima por días." Joblo.com
- "Un bizarro y completemente inpredecible misterio." Indiewire
- "Una conclusión demoledora". New York Magazine
- " El mejor film Hitchcockiano que Hitchcock nunca dirigió" Financial Times

Os recomiendo verlo y reflexionar sobre la creciente inclusión de las redes sociales en nuestra vida cotidiana, nuestros días y, por lo tanto, nuestra intimidad. Totalmente recomendable.

XTARLINGS REDUX: ROMY SCHNEIDER

2011-03-20T18:00:00.001+01:00

El azote de la vida, ¿quién no lo ha sentido alguna vez?, momentos que nos retan y ponen a prueba nuestra resistencia. La linealidad de nuestras vidas se trunca y el día a día pasa a ser una realidad completamente diferente, dura, fría y más real que nunca. La vida exige nuestra rebelión frente a ello, luchar contra el cambio y, a veces, la batalla se hace demasiado dura.

En tan solo 43 años de estancia en este lugar llamado vida, Romy Schneider sintió que su vida fue un gran pulso entre la alegría y la derrota. Sus éxitos en la gran pantalla se entrelazaban maliciosamente con grandes tragedias a lo largo de su vida. Su historia es una lucha desigual entre derrotas y victorias, lejana quizás de la vida de su personaje más conocido, la glamourosa Sissi emperatriz.

Rosemarie Albach-Retty Schneider nació en Viena en 1938, hija de una familia de actores, esto hizo que la joven sintiera tempranamente su gusto por los escenarios, pero también la llevó a una infancia algo solitaria. Sus padres estaban muy volcados en sus carreras, por lo que la joven Romy terminó pasando gran parte de su infancia en un internado. Sus padres se separaron después de que la actriz Trude Marlen conquistara y se llevara al hombre de la casa.

En aquel internado de monjas, Romy comenzó a realizar pequeñas obras de teatro y sintió que lo suyo era la interpretación. Cuando regresa con quince años a su casa, Romy tuvo que aceptar que su madre ya había rehecho su vida junto a un hombre de negocios. Fue un duro trago para la joven, pues adoraba a su padre pese a que ya no estuviera con ellos. Su madre, feliz tras su nueva relación, consiguió que Romy tuviese su primer papel en el mundo de cine cuando ella se encontraba en la grabación de “Lilas Blancas”. El director, Hans Depper, decidió contratarla tras ver una fotografía de la guapa joven e hizo que madre e hija también lo fuesen en la ficción.

Tras aquel papel, las ofertas no dejaron de llegar para la joven. Uno de esos proyectos contaba la historia de la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria y finalmente el papel fue para Romy, comenzando así su encarnación de Sissi a lo largo de muchas películas. Romy Schneider: Sissi (1955), Sissi emperatriz (1956), Sissi y su destino (1957)…

La vida se ponía muy dulce para la actriz. Walt Disney la premió como la muchacha más bonita del mundo y las propuestas de trabajo son continuas. Gracias a la popularidad que alcanzó con Sissi, muchos directores querían trabajar con ella, convirtiéndose en una de las actrices europeas más famosas de los cincuenta. Romy trabajó bajo las órdenes de Alfred Heidenman en “Kitty” y dirigida por Helmunt Kautner en “Llévame contigo”.

En 1958, la joven actriz compartió cartel con Alain Delon en la película “Amoríos” y la joven cayó prendada del afable actor. Tal fue el apasionado romance para Romy que la pareja se comprometió en público frente a las atentas miradas de periodistas. La madre de Romy no estaba nada contenta con aquella historia de amor y advertía a la joven que aquel seductor le iba a hacer sufrir mucho. Poco meses de aquella sentencia, tras un distanciamiento de madre e hija, Romy sintió que su progenitora no iba nada mal encaminada. Tras uno de sus viajes para filmar las películas que fue realizando, Romy regresó al hogar que compartía con Alain pero allí sólo le esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida.

Entre los directores que trabajaron con la bella actriz, se encuentra el aclamado Woody Allen y su hilarante comedia “¿Qué tal Pussycat?”, donde comparte rodaje con Ursula Andrés y meter Sellers.

En la inauguración de un restaurante, la actriz conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro que en aquel entonces se encontraba casado. Romy consigue seducir a Harry pese a que nuevamente su madre le advirtiera del peligro, “nunca puede salir bien una historia que surge de una infidelidad” - le advertía la sabia madre.

Pese a ello, en un caluroso julio de 1968, Romy se casa con Harry y se mudan a Berlin. La felicidad reina inicialmente aquel nuevo hogar con la llegada de David Christopher, el primer hijo de la actriz. Ilusionada con la maternidad, la actriz se dedica dos años a cuidar del bebé y recibe la mala noticia de la muerte de su padrastro. Es el principio de una atmósfera gris que se apodera de la casa, Harry cambia su humor aquejado de fuertes dolores de cabeza y lo paga con ellos.

Romy decide poner fin a su matrimonio con Harry, consiguiendo la custodia del niño a cambio de una gran fortuna que cede a Harry. Fue un proceso duro y el matrimonio terminó de muy malas maneras. Esto hace que Romy se sienta fatal cuando años más tarde le avisan que su ex-marido se ha ahorcado en una de sus habitaciones de su castillo de Hamburgo. Fue un duro golpe para ella, la imagen de Harry ahorcado tardó años en borrarse de su mente pese a que ella ya se había vuelto a casar con otro actor, Daniel Biasmi. Es ahí cuando se inician las borracheras y noches de insomnio para la joven.

Romy mandó a su hijo con sus abuelos paternos sólo durante un tiempo pues, a los pocos meses, la abuela paterna también fallece. Romy siente gran impotencia al ver que su nuevo matrimonio comienza a quemarse, por lo que la actriz cae en fuertes depresiones y graves problemas con el alcohol. Durante el rodaje de “La visitante del Cabaret”, Romy se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer.

Sin embargo, aún estaba por llegar la peor de sus desgracias. El 5 de julio de 1981, su hijo David muere con tan solo 14 años trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas que perfora sus intestinos. Romy nunca se recompuso de tal tragedia. La actriz ya había confesado en más de una ocasión que su hijo era su único amigo y, ahora que ya no lo estaba, una espiral de desolación comenzó a llevársela consigo. Alain Delon, con el que trabajó en tres ocasiones más después de que él la hubiese abandonado, dio todo su apoyo a Romy.

Nada fue posible, la actriz nunca se recompuso de aquel duro azote, aquel jaque-mate de la vida tras haberle arrebatado lo que más quería. Romy apenas comía, pasaba gran parte de sus días escribiendo cartas a los amigos y hablaba de su hijo como si estuviera vivo.

El 29 de mayo de 1982, diez meses después de la muerte de David, encuentran el cadáver sin vida de Romy en su apartamento de Paris. Al no realizarse autopsia, no se sabe si murió de una crisis cardiaca o un suicidio a base de la mezcla mortal de alcohol y barbitúricos.

Romy Schneider se encuentra enterrada con su hijo a pocos kilómetros de Paris, una ciudad que ella amaba con locura y donde admitía haber vivido sus pocos momentos de felicidad.

Dos meses después de su entierro, su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Al parecer, existían partes de aquel diario que hablaban sobre unos traficantes de drogas involucrados en el asesinato de Stefan Markovich, el secretario personal de Alain Delon que fue asesinado en 1968. ¿Qué oscuro secreto se llevó Romy a la tumba?

Pese a que lo lógico hubiese sido que la historia de Romy hubiese finalizado con su trágica y misteriosa muerte, parece ser que no es así. Un nuevo y espeluznante capitulo en la vida de esta actriz está por contar.

Psicoimágen, técnica consistente en la captación de imágenes sobrenaturales a través del televisor. Klaus Scrieber, un inquieto alemán con afán de comunicarse con sus familiares ya fallecidos, recibió la primera psicoimágen cuando una psicofonía le ordenaba que encendiese el televisor. Tras largas de espera, Klaus se emocionó al descubrir cómo aparecían imágenes de sus familiares muertos en aquella televisión. Emocionado tras poder volver a ver a su hija Karen tras su muerte, Klaus dedicó el resto de su vida a conseguir más imágenes de sus fallecidos.

Sus familiares no fueron los únicos que quisieron dar constancia de que existía el más allá y este humilde técnico de sistemas de seguridad comenzó a poder capturar imágenes que aparecían en su televisor de famosas celebridades ya fallecidas. Entre sus más famosas, se encuentra la de Romy Schneider.

La primera foto es Romy Schneider en vida, la segunda fue captada por Klaus en su televisor años después de que la actriz hubiese muerto.
¿A qué se debe este mensaje que la actriz nos hace desde el más allá? ¿Será su manera quizás de hacernos ver que encontró la paz que en vida no fue capaz de alcanzar? El propio Klaus Scrieber (descubridor de esta modalidad de contacto con seres del más allá) aparecería en una psicoimágen tras fallecer.

Según personas que estuvieron muy cercanas a la desolada actriz, afirman que ella se interesó mucho por las creencias de una vida después de la vida tras la muerte de David Christopher. La actriz tenía fé de poder reunirse con su amado hijo cuando ella falleciese. Esa imagen en el televisor es para muchos la manera en la que la actriz nos comunica que ha sucedido el ansiado reencuentro.

NIÑA DESAPARECIDA?

2011-03-18T20:23:00.000+01:00

Despierto leyendo uno de esos correos que te agrian el desayuno, otra niña desaparecida. A mis dos cuentas de correo, llega el mismo mail en el que suplican la colaboración para encontrar a Jennifer Garcia Quintana, menor, de trece años.

Reproduzco el contenido del mail:

URGENTE !!! AYUDA PORFAVOR

ES HIJA DE JOSE LUIS GARCIA. COMPAÑERO DE CAJA MADRID.

POR FAVOR REENVIALA, NO TE TARDAS CASI NADA..! GRACIAS.

Pasa la foto a todo el mundo, nunca se sabe… Por favor, mira la foto, lee el mensaje de una madre desesperada y pasa la foto a todos tus contactos

Mí hija tiene 13 años, Jennifer Garcia Quintana, está desaparecida desde hace seis dias. Puede ocurrir que si todos pasan este mensaje, alguna persona la reconocerá. Se han encontrado personas con este método. Internet circula por todo el mundo… Por favor, pasa este mensaje a todos tus contactos. Gracias a todos ustedes podré encontrar a mi niña.

Les pido a todos, les suplico a todos, por favor pasa esta imagen a todas las personas posibles. Todavía no es tarde POR FAVOR, AYÚDAME. Sí tienes información, contacta con: e_olivobox@hotmail.com,josegil911@hotmail.com Solo hacen falta 2 minutos para hacer circular el mensaje. Si se tratase de tu hijo (a) harías lo imposible por obtener ayuda.

Dios premiara tu bondad

A nuestro correo llegan casi a diario, son muchos los mensajes que son reenviados desde cadenas malditas, premio si lo reenvías y bromas a las que siempre me ha costado verle la gracia. Sin embargo, cuando uno recibe un mail asi, son muchas las emociones que uno siente. Lamenta el trágico devenir de una adolescente de trece años, no puede ser una marcha voluntaria, piensas en la angustia que han de vivir unos padres al no saber nada sobre ella y que los días pasen... Uno siente poder colaborar todo lo posible, aunque lo único que puedas hacer es click y reenviar. Ojalá alguien la conozca,la haya visto, piensas mientras reenvias el correo con una pena que tarda en irse de tu cabeza (al menos a mí, siempre he sido aprensivo con las desapariciones).

Pues bien, debido a mi exceso de empatia y mi curiosidad por querer saber, he averiguado un poco más sobre esta niña de paradero desconocido.El impulso viene a que, si os fijais, el correo no indica nada sobre su desaparición, dónde ha ocurrido o qué vestimenta llevaba... Quería saber algo más sobre esta desaparición antes de querer colaborar y enviar el mail a todos mis contactos...

Sentí compasión (y alivio) al saber que esta guapa niña tiene bastante mala suerte, ya que tiende a desaparecer en diferentes lugares del mundo y a la vez. Durante la segunda quincena de enero, Jennifer ha tenido muy mala suerte. En México visitó varias ciudades y desapareció en todas, en Argentina visitó Buenos Aires y también desapareció la pobre, en España resulto que su padre era empleado de Caja Madrid y desapareció también. Jennifer también se perdió en Uruguay y en otros países de habla hispana.

Es lo que en el argot de internet se denomina un hoax, mensaje en cadena totalmente falso con el objetivo de recoger datos de aquellos que reenvian el mail, mandar virus a través de los enlaces o más propósitos que desconocemos. Como podeis comprobar vosotros mismos al poner el nombre de la joven en google, la noticia se está expandiendo y son muchas las páginas que hacen referencia a Jennifer. Sin embargo, ninguna aporta un dato diferente, detalles de la desaparición, sólo reproducen el contenido de un correo que les ha sobrecogido y preocupado. Aún recuerdo con lastima cuando me llegó el correo de Marta del Castillo a mi buzón, cuando se encontraba desaparecida. Es muy triste que alguien juegue con las emociones y reste veracidad a aquellos correos que sí pidan ayuda o nos necesiten.

Mención aparte es la chica que sale en la foto, seguramente habrá sido robada de una red social y no puedo imaginar su rostro si algún día descubre que la han usado para crear una falsa desaparición, menudo shock.

Con ello, me gustaría no inducir a que pasemos de correos así, ya que internet sí puede ser una valiosa herramienta para propagar una información de manera rápida y la colaboración del ciudadano puede ser muy importante en sucesos así. Sin embargo, os animo a que cuestioneis la veracidad de cada correo que dais a "reenviar", ya que hay gente que juega con las emociones de los demás, "desapareciendo" niñas sin tener en cuenta que, cuando sucede, se convierten en tragedias dificiles de olvidar.

Aqui os dejo más datos para reconocer que Jennifer un hoax:

1. El mensaje no aporta datos concretos de la persona desaparecida que puedan ayudar a identificarla (más allá de la edad y la fotografía). Tez, complexion, señas particulares, color de ojos, etc.

2. Tampoco brinda información más concreta sobre la desaparición, o sea ciudad, fecha, hora, etc. Dice que tiene 6 dias desaparecida, pero no dice el dia en que desaparecio.

3. Como no dice en que ciudad desaparecio, no se puede buscar sus caso en las delegaciones estatales de la PGR o en las oficinas de la policia local.

4. La busqueda en Google del nombre nos manda a paginas en Chihuahua, Tlaxcala, Oaxaca, Puebla y Veracruz. Otra vez, no hay manera de corroborar que la informacion sea veridica.

5. Al buscar en la pagina de la PGR En la seccion de Servicios -> Personas Extraviadas, no aparece el nombre de esta niña.

6. Aunque incluye información de contacto no da los nombres de las padres, no da telefonos, no incluye averiguacion previa, ni numero de caso.

7. No es la primera vez que se usa la alerta de una persona desparecida para generar una cadena de correos.

8. Cualquier clase de mensaje en forma de cadena (a una lista larga de destinatarios)permite la difusión por la red de las direcciones electrónicas de los usuarios cuyas direcciones aparecen publicadas. Esto último significa ser víctimas de más correo basura (spam), además de incrementar enormemente la posibilidad de recibir mensajes con virus

¿Os llegó el de Ashley Flores?, a mediados del pasado año, un caso muy similar invadió los correos de muchas personas, preocupándose por la desaparición de otra risueña niña. Si os fijais, la estructura del correo es prácticamente idéntica a la de Jennifer.

Mi hija tiene 13 años, Ashley Flores, está desaparecida desde hace dos semanas. Puede ocurrir que si todos pasan este mensaje, alguna persona la reconocerá. Se han encontrado personas con este método. Internet circula por todo el mundo… Por favor, pasa este mensaje a todos tus contactos. Gracias a Dios y a todos ustedes podré encontrar a mi niña.

Les pido a todos, les suplico a todos, por favor pasa esta imagen a todas las personas posibles.Todavía no es tarde POR FAVOR, AYÚDAME. Si tienes información, contacta con: HelpfindAshleyFlores@yahoo.com

Solo hacen falta 2 minutos para hacer circular el mensaje. Si se tratase de tu hijo(a) harías lo imposible por obtener ayuda.

Curiosamente, el correo de Ashley ha reaparecido en diferentes oleadas, uno de los indicios de que se trata de una falsa desaparición. El correo comenzó a circular en 2006, cuatro años más tarde, parece que Ashley volvía a desaparecer.

El exacto mail ha sido traducido en varios idiomas y salió a la luz en el año 2006. Es reenviado en cadena principalmente en Francia, ya que al comienzo se creyó que esta niña había desaparecido en Montreal, pero luego lo mismo sucedió en Estados Unidos al hacer correr el falso rumor que había desaparecido en Philadelphia, así como también en Latinoamérica. Nuevamente, podemos comprobar, pistas que nos indican que es un hoax. Nadie lo firma, no tiene fecha de creación ni fecha de desaparición de la niña; tampoco lugar donde se la vio por última vez, ni cómo estaba vestida al momento de desaparecer. Por el contrario el mail hace hincapié en reenviarlo, incluso invita al incauto en hacerse de la imagen de ver a su propio hijo/a en situación de extravío. Mientras que alguien se ocupa de traducir el mail durante estos 4 años, Ashley pareciera no crecer, ya que desde el 2006 tiene 13 años (curiosamente, la misma edad que Jennifer).

Otro de los famosos hoax que visitan nuestro correo son aquellos que advierten sobre productos que consumimos habitualmente. Hace apenas una semana, recibí un correo en el que me alertaba de lo peligrosa que es el "red bull", llegando a calificarla incluso de bebida mortal. El mail decía lo siguiente:

FW: Bebida mortalllll! Asesina en silencio.

DEBERIAN ELIMINARLA DEL MUNDO

El cerebro no es un vaso para llenar,sino una lámpara para encender, por favor leelo:

LA VERDAD SOBRE LA BEBIDA RED BULL'

Esta bebida se vende en todos los supermercados de nuestro pais. Es de venta libre, está de moda, cualquiera de nosotros la puede

consumir y probarla aunque mas no sea por curiosidad, y puede ser mortal

En Francia y Dinamarca la acaban de prohibir por ser un coctel de la muerte, debido a sus componentes de vitaminas mezcladas con GLUCURONOLACTONE.

GLUCURONOLACTONE es un químico altamente peligroso, desarrollado por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos en los año 60 para estimular la moral de las tropas acantonadas en VIETNAM, el cual actuaba como una droga alucinogena que calmaba el estress de la guerra. Pero sus efectos en el organismo fueron devastadores y fue descontinuado ante el alto índice de casos de migrañas, tumores cerebrales y enfermedades del hígado que mostraron los soldados que lo consumieron.Y a pesar de ello, en la lata de RED BULL se lee en sus componentes: GLUCURONALACTONE, catalogado medicamente como un estimulante. Pero lo que NO DICE la lata de RED BULL, son las consecuencias de su consumo, que obligan a colocar una serie de

ADVERTENCIAS:

1. Es peligroso tomarlo si despues no haces ejercicio fisico, ya que su funcion energizante acelera el ritmo cardíaco y te puede ocasionar un INFARTO FULMINANTE.

2. Corres el peligro de sufrir una HEMORRAGIA CEREBRAL, debido a que el RED BULL contiene componentes que diluyen la sangre para que al corazon le cueste menos bombearla, y asi poder hacer un esfuerzo fi sico con menos agotamiento.

3. Esta prohibido mezclar el RED BULL con alcohol, porque la mezcla convierte la bebida en una 'bomba mortal' que ATACA DIRECTAMENTE EL HiGADO, provocando que la zona afectada no se regenere nunca mas..

4. Uno de los componentes principales del RED BULL es la vitamina B12, utilizada en medicina para recuperar a pacientes que se encuentran en coma etilico (coma producido por consumo de alcohol). Es por ello que al tomarlo se produce la hipertension y un estado de excitabilidad, como si estuvieras borracho sin haber tomado bebidas alcoholicas.

5. El Consumo regular de RED BULL desencadena la aparicion de una serie de enfermedades nerviosas y neuronales irreversibles (no hay recuperacion).

CONCLUSIÓN: Es una bebida que deberia prohibirse en el mundo entero. Venezuela, Republica Dominicana, Puerto Rico y otros pai ses del Caribe estan alertando a otras naciones, ya que la mezcla de esta bebida con alcohol crea una bomba de tiempo para el cuerpo humano, principalmente entre los adolescentes y adultos ignorantes por su poca experiencia.

POR TRATARSE DE UN TEMA DE SALUD PUBLICA, POR FAVOR PASEN ESTE E-MAIL A TODOS SUS CONTACTOS, HIJOS E HIJAS Y SAQUEN COPIAS PARA MOSTRARLO A TODAS LAS PERSONAS QUE CONOZCAN.

Esta bebida se vende en supermercados y comercios del pais y cualquiera de nosotros nuestros amigos o nuestros hijos la pueden consumir para probarla...atraidos por la publicidad, puede ser MORTAL.

NO DESECHES ESTE CORREO, POR FAVOR REENVIA A TODOS TUS CONTACTOS ES POR EL BIEN DE TODOS NOSOTROS

Si uno analiza el correo, comprobará que todo el texto incita a la alerta, el miedo y ¿qué hacemos ante un correo así?, aparte de ya no beber nunca más red bull, clickear como posesos a todos nuestros remitentes.

En lo que respecta a Red Bull, sí es cierto que contiene un gran exceso de cafeína y que si uno lo toma de manera muy continua, puede producir problemas a largo plazo pero no se ha comprobado y es totalmente falso que su mezcla con alcohol produzca un coctel mortal. Si es cierto que Francia tardó años en comercializarlo pero finalmente lo hizo tras asegurar que, tras diversos estudios, la bebida no presenta una grave amenaza para el organismo.

Os invito a que penséis antes de reenviar muchos correos similares a estos que cada día llegan a nuestra bandeja de entrada y que juegan con, o bien nuestra ingenuidad, o bien nuestro exceso de humanidad.

XTARLINGS REDUX: EL GLAMOUR DE LA LOCURA

2011-03-13T18:00:00.000+01:00

Escenarios, interpretaciones, fama, chismes, críticas, montajes, espectáculos... la vida del actor puede llegar a ser muy dura. El estrés de una vida dirigida por los focos que, a veces deslumbran y otras se apagan para siempre, puede pasar factura. El ser humano busca estabilidad, equilibrio, coordinación y no todos responden igual a una vida versátil, volátil y tan variopinta como es la vida en el mundo de la interpretación.

Parece que la actriz Anne Heche tiene mucho que contar respecto al tema y muchas páginas que rellenar. Avispada ella, decidió contarlo en primera persona en el libro "Call me crazy" (Llámame loca). La actriz publicó hace cuatro años sus prematuras memorias donde narraba sin ningún pudor los episodios más desordenados de su vida. Parece que ha nadie le resultó asombroso viniendo de la misma chica que años atrás confesaba su homosexualidad en un late show y admitía estar enamorada de la actriz-presentadora Ellen DeGeneres. Aquel atrevimiento fue considerado por muchos como el baticinio de un suicidio profesional, ¿volvería a ser creíble interpretando a la amante de Harrison Ford en Siete Días y Siete noches?, pese a las reticencias del actor, la película tuvo buena taquilla y el público siguió con mayor interés cada aparición de la actriz en el celuloide.
Se convirtieron en la pareja de moda y aprovecharon esa fama para apoyar las uniones homosexuales, tanto el reconocimiento legal como la posibilidad de adopción. Se convirtieron en las lesbianas de Hollywood y todos querían a Anne Heche en sus películas.

Steve Martin, quizás receloso de que su ex-novia hubiese cambiado de preferencia sexual, fue el que inició una larga crisis que rompería esta unión tras tres años y medio. El cómico fue malicioso a la hora de escribir el guión de una de sus películas (Bowfinger, el pícaro) y añadir el personaje de una ambiciosa actriz que haría cualquier cosa por hacerse un hueco en la industria del cine. Curiosamente, este personaje descubría su lesbianismo al final de la película. ¿Querría decir así el actor que Anne Heche es capaz de todo por la fama?, ¿pensaría Steve Martin que su fiebre lésbica no era más que una artimaña más para ser la actriz reconocida que siempre deseó ser? Anne Heche se encontraba en pleno rodaje del remake de Psycho cuando estas especulaciones se iniciaron y (al igual que años más tarde sucedió con el grupo T.A.T.U) el público se sintió algo engañado tras habérsele hecho creer que todo aquello era cierto.

La polémica sobre la supuesta "no homosexualidad" de Anne Heche debilitó mucho su relación con Ellen. Todo el mundo se preguntaba si Anne la estaba utilizando, y más cuando Ellen compró una casa en Los Ángeles de 5.000.000 de dolares para ambas. Ellen DeGeneres, cansada de todo lo que se decidía sobre ellas, le propuso a Anne que se retiraran de ese mundo, alejarse del todo y salvar así la crisis que estaban pasando. Anne parecía no tenerlo tan claro, ¿era para tanto su amor por ella para abandonar la fama y el dinero? El 18 de Agosto de 2000, la relación había terminado. El fin de una relación y, parece ser, que el fin de la cordura para una de ellas.

Un sólo día después de haberse hecho pública la separación, la policía encontraba a Anne Heche sin rumbo por el desierto que rodea Hollywood totalmente drogada. La actriz aseguraba que Dios la había enviado para conducir una nave espacial al cielo, en la que debían embarcar otros representantes de la raza humana. Tras estar unas horas ingresada en un hospital, Heche voló a Canadá para reincorporarse al rodaje de John Q, una película al servicio de Denzel Washington, en los cines desde este fin de semana. De nuevo sola, la actriz se refugió en la bebida y las drogas para superar lo sucedido. Todo el mundo la acusaba de ser la causante de haber echado a perder su historia con Ellen y ya nadie creía su supuesto lesbianismo. Ella, bajo los efectos de las drogas, era protagonista de delirios en los que afirmaba convencida cosas sin sentido. Dispuesta a aclarar todo lo que estaba sucediendo y la verdad sobre ella, Anne se decidió a publicar sus memorias.

En ellas, Anne hablaba de su infancia en Ohio, muy cerca de Chicago. La actriz confesó haber sido victima de abusos sexuales por parte de su padre, director del coro de la iglesia baptista local. Abusó de ella cada día hasta que murió de sida, uno de los primeros casos de esta enfermedad diagnosticado por los médicos. Su hermano falleció con sólo dieciocho años y su hermana sólo vivía para su trabajo como bailarina de strip-tease.

Esta situación familiar la llevó a huir a Nueva York con sólo veinte años. Pese a sentirse muy contenta tras ser elegida para actuar en un culebrón televisivo, la actriz se sentía completamente desgraciada por la familia que había dejado atrás y unas secuelas psíquicas muy profundas. Anne cayó en las drogas y la promiscuidad sexual. De mala manera, la actriz conseguía evadirse de sus tortuosos recuerdos. Esa evasión de la realidad fue creciendo y así fue como Anne llegó a crearse una doble personalidad. Su otro yo se llamaba Celestia y provenía de otro planeta. Sus poderes de curación la convencieron de que era la reencarnación de Jesucristo.

Anne Heche hablando de su otro yo, Celestia, con total naturalidad a una periodista que no da crédito.

"Esta vida es una locura. Fui criada en una familia loca y me tomó 31 años sacar esa locura de mí" - confesó a la periodista Barbara Walters, en una exclusiva entrevista donde la actriz argumentaba de esta manera la existencia de su otro yo, Celestia. "Tenía un mundo de fantasía al que escapé. Le puse a mi otra personalidad Celestia... Yo creía que era de otro planeta. Creo que estaba loca. Mi padre siempre se desvestía delante de mí y me hacía señas para que me fuera a la cama como si fuera su amante. Recuerdo haberme acostado con él muchas veces. Yo peleaba para que no me tocara. Le gritaba a mi mamá. Pasé por el terror de pensar que me iba a morir. Tuve pensamientos de querer morir'' - confesó la actriz muy angustiada frente a una cámara.

"Hice muchas cosas en mi vida por lo que me había sucedido. Bebí, fumé, consumí drogas, tuve relaciones sexuales... Hice todo lo que pude para sacarme la vergüenza de la mente. Todo lo que hice en mi locura fue tratar de lograr que mis padres me quisieran. A mi padre le encantaban las estrellas de cine. Decidí que tenía que hacerme famosa para conseguir su amor. Mi madre ama a Jesús, por lo que quería llegar a ser Jesucristo. Quería salvar al mundo para lograr su amor''.

Durante la entrevista, Anne repasó su vida sentimental y habló de su relación con el cómico Steve Martin: "Yo quería el amor de un hombre mayor. Quería protección. Quería humor. Quería todas las cosas que él me ofrecía. ¿Por qué terminamos? No había nada malo con Steve. Solo que no era con quien yo quería compartir mi vida".

Anne rehizo su vida amorosa con un cámara que conoció durante el rodaje de un documental sobre Ellen DeGeneres y dio a luz a su primer hijo. Con un conyuge algo más permisivo, la actriz continuó concediendo entrevistas en las que retomar el tema de Ellen y decir que "mi primera noche de amor con Ellen ha sido el mejor sexo que he tenido en mi vida". Imaginamos que cosas como estas no han debido de sentar muy bien al marido que, cinco años después de casarse, puso fin al matrimonio el pasado enero del 2007. ¿Es Anne Heche victima de su locura o una locura victima de su vida?

MARGOT KIDDER, SIN LA AYUDA DE SUPERMAN

Margot Kidder es todo un ejemplo de superación y constante lucha después de que sus demonios interiores le jugaran una mala pasada. La que fuera novia de Superman en su versióin cinematográfica de 1978 vivió uno de los episodios más escabrosos en lo que a locuras se refiere.
Sus antecedentes: Margot se casó tres veces, ningún matrimonio llegó al año. Su participación en la tercera entrega de Superman se redujo a cinco minutos a modo de castigo por protestar por el despido de Richard Donner en la segunda entrega. Recibió duras criticas por su opinión en contra de la intervención estadounidense en la Guerra del Golfo. En 1990, tuvo un grave accidente de tráfico que no la permitió trabajar durante dos años. Finalmente, acabó arruinada.

Sus compañeros de rodaje siempre la han descrito como una mujer rebelde y contestona. Sin embargo, en 1996, su fuerte personalidad comenzó a caer en la paranoia y la demencia.

Margot se encontraba escribiendo su autobiografia, un viaje quizás demasiado retrospectivo al interior de sí misma y que contrajo el inicio de su enfermedad. Cuando un virus infectó su ordenador, entró en pánico y se hundió en el desorden bipolar.

Margot vivía con la paranoia de que su primer marido quería matarla, así que se le ocurrió que lo mejor era fingir su muerte y desaparecer por un tiempo. Se rasuró el pelo con una navaja, se arrancó varios dientes y decidió vivir temporalmente en la calle. Durante un tiempo, la que había sido la mejor encarnación de la novia del superheroe de la capa roja, pasó a ser una "sin techo más" de las calles de Los Angeles.
Una mañana, la policía la encontró apaciblemente dormida en un jardin que pertenecía a una vivienda particular. Los dueños de la misma avisaron a las autoridades cuando vieron que una mujer dormía sobre su cesped. Margot, que despertó con muy mal caracter cuando los policías fueron allí, se puso como una histérica y dijo que los propietarios de esa casa le habían violado y maltratado. La policía, viendo que no habían evidencias de que aquellos hechos hubiesen ocurrido, la internaron en una clínica psiquiátrica.

Actualmente, totalmente rehabilitada, Margot cuenta su historia para aquellos que estén viviendo algún tipo de situación similar. "Es más común de los que todos creen. Recibo cartas de apoyo con frecuencia, que hablan de episodios parecidos en gente que, a diferencia mía, permanece a salvo del ojo público" - cuenta la actriz, quien no se toma muy en serio el rumor de una posible maldición que envuelve a los que intervinieron en la creación del mito de Superman.
Curiosamente, el jardín que invadió Kidder en plena cúspide de su delirio se encontraba a pocos metros de los estudios donde se rodó "Superman".

Margot Kidder haciendo extraños amigos

Son muchas las historias que cuentan sobre episodios revoltosos de la psique en el mundo de Hollywood. Vivian Leigh también perdió el control casualmente cuando intentaba adentrarse en la caracterización del personaje que tenía que interpretar: una chica que enloquecía. Su marido se preocupó cuando quiso interpretar a Blanche en "Un tranvía llamado deseo". El propio médico de la actriz le recomendó que no hiciese ese papel con sus antecedentes depresivos. Vivian se llegó a creer que era como Blanche y actúo como si fuese ella, olvidando que tenía marido para empezar a conocer más hombres con los que se comportaba de manera muy similar al de su personaje. El paciente marido la excusaba diciendo que Vivian siempre se metía demasiado en la piel de sus personajes.

Historias de desequilibrios, víctimas de su propio juego y asustadas mujeres que sintieron cómo su forma de enfrentarse al mundo cambiaba en un día cualquiera y su realidad se teñia de irrealidad. Eso sí, todas ellas, han sabido llevar su locura con mucho glamour.

PARANORMAL ACTIVITY 2

2011-03-11T20:22:00.000+01:00

Comencé a verla con mucho escepticismo, no había leído buenas criticas sobre la continuación de esta exitosa película sobre fenómenos paranormales en el lugar más intimo, el hogar. Incluso, amigos míos bastante cinéfilos me habían adelantado cosas sobre ella. Sin embargo, al igual que me ocurrió en la primera película, a medida que avanza el metraje, no puedes dejar de mirar fijamente la pantalla, sintiendo la complicidad de aquellos que viven ahí, que se asustan ante los golpes y sucesos extraños que ocurren... volvió a dejarme el mismo halo de misterio y sugestión que la primera entrega... ¿a ver quién se atrevía a cruzar el pasillo a oscuras para ir al baño?

La primera película me convenció sin mucho esfuerzo, lo real siempre es más aterrador y la película te intenta sugestionar con unas presuntas grabaciones sobre una casa con actividad paranomal... muy buena atmósfera, buenos sobresaltos y unas interpretaciones convincentes.

Se ha criticado que esta secuela no aporta algo innovador y que repite el esquema de la primera, cayendo en el tedio de muchos minutos en los que no ocurre nada. Bueno, creo que ése es el estilo de estas películas y que algunas escenas cotidianas hace que contrasten más con otras más perturbadoras, la mayoría cuando cae la noche. Imprescindible ver la primera entrega, ya que esta secuela cierra el circulo de lo que inició la primera y responde a algunas preguntas que quedaron en el aire. Espero que la tercera parte, ya en proyecto, se complemente con la misma facilidad con las dos anteriores y no sólo sea el producto de la buena recaudación de ambas entregas. La tercera parte se estrenará el próximo mes de octubre, seguramente para mi amado Halloween.

Os recomiendo ver la versión original (tanto en la primera como en la segunda parte), ya que en América se estrenaron en dvd con metraje extra, lo cual proporciona mucha más información que sí considero necesaria, así como una agradable reaparición que en España creo que recortaron o lo quitaron, no estoy seguro porque no la vi en cine. Además, la primera parte se estrenó en cines con el audio modificado, añadiendo otros ruidos que no eran los originales, más sonoros pero menos creíbles, así como un final completamente diferente.

TODO LO QUE AÚN NO SABES SOBRE "PARANORMAL ACTIVITY"

¿Es realmente para tanto? Publicitada como la película más aterradora del momento, la película Paranormal Activity abrió un interesante debate entre los grandes fans del cine de terror. Para aquellos que aún no sepan nada sobre ella, la película cuenta la historia de Katie y Micah, una joven pareja que se muda a un nuevo hogar. Desde siempre, Katie ha estado convencida de que a su alrededor hay fuerzas demoníacas que la observan y la intimidan. Su novio se interesa en el tema y decide instalar una cámara en la habitación para saber si ocurre algo mientras están dormidos. Las imágenes que recoge la cámara son tan espeluznantes que difícilmente volverán a conciliar el sueño sin caer en el terreno de las pesadillas.

Según afirma el director, Oren Peli, "...una de las cosas que quería hacer era crear algo que la gente pudiera decir que define el horror para su generación. Algo como cuando después de Psicosis la gente decía que no volverían a ducharse, cuando después de Tiburón y Open water decían que no volverían a nadar en el mar o cuando después de El Proyecto de la bruja de Blair decían que nunca volverían a acampar en el bosque. Yo pensé que, bueno, dormir en casa es algo que no puede evitarse. Así que si puedo hacer que la gente tenga miedo de estar en casa, la película tendrá su efecto"

  Pero la película tuvo un duro trayecto, a pesar de sus críticas positivas, la película tardó en conseguir un acuerdo de distribución. En realidad "todo el mundo pasaba", recuerda JasonBlum, productor de la cinta, quien reconoce haberse sentido sorprendido y decepcionado.

  El socio de Blum, Steven Schneider, no estaba tan sorpendido: sabía muy bien que, a pesar de su calidad y buena conexión con el público, la estética casera de la película y los actores desconocidos serían considerados riesgos inasumibles por los distribuidores de películas de terror. "La película no emplea las tácticas para asustar que ya conocen los programadores de películas de terror", añade. "No hay un susto cada diez minutos. Y aunque probablemente el género de terror siempre tendrá sus adeptos, el grado de entusiasmo de los fans sufre altibajos". "Ahora estamos en el final de un ciclo bajo", prosigue Schneider. "El periodo de "torture porn" ha marginado y distanciado a tanta gente como a la que ha agradado; y luego Hollywood nos ofreció un montón de remakes bien facturados y otros productos de entretenimiento destinados a vender medianamente bien, no a ser buenas películas. Mi impresión es que hay un deseo generalizado por parte de todos los públicos –no sólo los jóvenes– de ir al cine y ver una película que apele a su lado más oscuro. La gente quiere pasar miedo, y hace mucho tiempo que no lo pasa".

  Finalmente, un joven ejecutivo de DreamWorks, Ashley Brucks, que vio la película en Slamdance, sintió lo mismo, y presentó "Paranormal Activity" a su jefe, Adam Goodman. El estudio le ofreció hacer el remake de la película y convertirla en una película de Hollywood de alto presupuesto. Blum puso la condición de que Peli dirigiera la película, a lo cual DreamWorks accedió.

  Por aquella época, Peli fue incluido en la clasificación anual de "Las 25 nuevas caras del cine independiente" de la revista Filmmaker, un honor que también le complicó la vida. La historia concluyó con "rumores" de un remake que nunca fueron confirmados ni desmentidos.

Blum sopesaba la posibilidad de renunciar a su idea de estrenar en salas comerciales la película original de Peli pero el hecho de que la película ya había sido puesta a prueba con numerosos públicos le daba vueltas en la cabeza.

Finalmente, altos ejecutivos del estudio accedieron a ver la película con un numeroso grupo seleccionado, y esa proyección fue definitiva. Incluso uno de los fundadores del estudio, un director que algo sabe de películas de terror y de las reacciones del público, la vio y dio su aprobación.

Después de la primera proyección, Peli recuerda que se le acercaba todo tipo de gente, hombres y mujeres de 20, 30 y 40 años, diciéndole que les había costado dormir por la noche, a veces durante varias noches. "Al principio no sabía si lo decían sólo por amabilidad, pero me lo siguieron diciendo durante bastante tiempo", dice.
"Ver la película con un público de pago que se tapaba los ojos y reaccionaba con todo el cuerpo es una experiencia que nunca olvidaré", recuerda Peli. "Esa primera proyección fue muy emocionante", añade Toni Taylor. "Me sorprendió cómo la gente se reía de Micah".

Peli aplicó normas similares al diseño de la producción y del sonido. "Como ocurre con El Proyecto de la bruja de Blair y Open water, quería que en la película apenas hubiera sangre. Esas son las películas de terror que me gustan; no hay que llevarlas al límite. También quería que los efectos sonoros fueran sutiles. Establecimos el ruido de fondo del dormitorio y luego metimos un ruido sordo de baja frecuencia, que es en realidad todo lo que se necesita. El hecho de que en la película haya muchas escenas completamente silenciosas obliga al público a estar callado y atento a cada detalle. El silencio no hace sino enfatizar ese ruidito en la pared que no tendría por qué existir".

FINALES ALTERNATIVOS

Una de las sorpresas del film es la interacción de diferentes finales, el dvd americano (la copia digital original de la película, tal y como el director la rodó) incluye metraje no visto en los cines y con un final diferente al que podemos ver en el cine.

He aquí los diferentes finales de la película:

FINAL DEL CINE:

En la última noche Katie se levanta y queda mirando por horas a Micah. Despues baja las escaleras y se siente un silencio. Despues se escuchan los gritos de auxilio de Katie y Micah baja rajado las escaleras y se escucha una especie de pelea. La pelea se detiene abruptamente y se siente un silencio otra vez. Despues se escucha que alguien está subiendo las escaleras a paso pesado. Cuando termina el sonido, desde la oscuridad aparece el cuerpo de Micah lanzado por los aires contra la cámara. La cámara cae al piso y desde la puerta aparece Katie poseida. Se agacha, se acerca al cuerpo de Micah y lo olfatea. Despues se ve que ella se acerca a la cámara, sonrie maquiavélicamente y su cara se transforma, azotándose contra la cámara. Se va a negro y aparece el siguiente texto: "El cuerpo de Micah fué encontrado por la policía el 11 de Octubre. El paradero de Katie no ha sido hallado".

FINAL ALTERNATIVO 1:
En la última noche Katie se levanta y queda mirando por horas a Micah. Despues baja las escaleras y se siente un silencio. Despues se escuchan los gritos de auxilio de Katie y Micah baja rajado las escaleras y se escucha una especie de pelea. La pelea se detiene abruptamente y se siente un silencio otra vez. Despues se escucha que alguien está subiendo las escaleras a paso pesado. Cuando termina el sonido aparece Katie con sangre en su ropa y un cuchillo en su mano. De esa forma se sienta a un lado de la cama y empiezan a pasar las horas. Suena la alarma a las 6, la llama una amiga al teléfono, entre otras cosas. Ya de noche, la amiga visita la casa y se escucha que ella encuentra el cadaver de Micah. Sale corriendo supuestamente a llamar a la policia. A la media hora despues aparece la policia y entra a la casa. Sube las escaleras y ven a Katie con el cuchillo y preguntando por Micah, a lo que la policia le pide que baje el cuchillo. Al no bajarlo abren fuego contra ella, matándola.

FINAL ALTERNATIVO 2:
Es lo mismo que el final alternativo 1, solo que cuando la amiga llega a la casa y descubre el cadaver de Micah, también termina siendo víctima de Katie poseida.

FINAL ALTERNATIVO 3:
En la última noche Katie se levanta y queda mirando por horas a Micah. Despues baja las escaleras y se siente un silencio. Despues se escuchan los gritos de auxilio de Katie y Micah baja rajado las escaleras y se escucha una especie de pelea. La pelea se detiene abruptamente y se siente un silencio otra vez. Despues se escucha que alguien está subiendo las escaleras a paso pesado. Cuando termina el sonido aparece Katie con sangre en su ropa y un cuchillo en su mano. Se acerca lentamente a la cámara, sin que se le vea la cara, coloca el cuchillo en el cuello y se mata delante de la cámara.

XTARLINGS REDUX: EL DIARIO DE LAURA PALMER

2011-03-06T18:00:00.000+01:00

(Esta entrada no contiene spoilers sobre la serie, Twin Peaks, una serie de culto que creo un antes y un después en la historia de la televisión)

¿Quién mató a Laura Palmer?, esa fue la pregunta que mantuvo capitulo tras capítulos a millones de espectadores sentados frente al televisor. Nunca antes, un personaje de televisión había sabido enamorar a los espectadores de tal manera. Rubia, atractiva, dulce y pícara... el asesinato de Laura Palmer da inicio a la serie de culto cuya éxito aún perdura. De hecho, ha salido recientemente a la venta una cuidada reedición con todos sus capítulos y numerosos extras.

Dirigida por David Lynch, Twin Peaks era algo más que una serie sobre la resolución de un misterioso asesinato. Basada en una ciudad ficticia situada entre las montañas cuyo encanto residía en su particulares habitantes. David Lynch es un director al que le gusta hacer un estilo de cine muy propio y la serie se impregna de un toque onírico que la embellece notablemente. Eso sí, agradezcamos a la cadena de televisión que presionara al director para que desvelara la identidad del asesino pues Lynch no llevaba idea de hacerlo. ¿Os imagináis la serie sin que se desvelara que pasó?

Afortunadamente, existe mucho merchandising de la serie que ayuda a resolver todas las incógnitas de la serie. Entre ellas, resaltamos "El diario secreto de Laura Palmer". En la serie, el diario es casi un protagonista más y oculta secretos que facilitan la resolución del caso. Jennifer Lynch (hija del creador de la historia, el cual le ayudó en la realización) reproduce fielmente la atmósfera de la serie, encarnando el personaje de Laura y reconstruyendo los años que preceden a su fatídico destino. El ficticio manuscrito crea un enlace con el lector desde sus primeras páginas, sumergiéndonos en la problemática vida de una adolescente adorada por todos y, sin embargo, muy infeliz y con la sospecha de que ella moriría pronto. El diario expone vivencias duras de leer, llegando a conseguir que olvidemos que es una historia ficticia (no obstante, ¿no toda ficción se crea de una base real?) y siendo una pieza clave para llegar a comprender todos los entresijos de la serie que marcó a la televisión de aquel entonces.

En el diario, Laura nos cuenta su día a día y cómo pasó de ser una niña dulce y mimada a una joven viviendo al limite y presintiendo que iba a morir pronto...

"22 de julio de 1988 Querido diario: Mis dulces dieciséis... Esto me parece un sueño, un mal sueño, un sueño triste, sobre una niñita que se pasó la vida soñando con sus dulces dieciséis. Ay, querido diario, qué imágenes tan hermosas tenía del chico que iba a quererme, que nunca me iba a dejar. Y de cómo mis amigas y yo iríamos en mi coche nuevo hasta la playa, nos quitaríamos la ropa nos quedaríamos en bikini, y nos zambulliríamos en el agua. Soñaba con que tendría un cuerpo perfecto, una piel perfecta, una familia y un hogar perfectos... sería una alumna con sobresalientes, una chica trabajadora que se ganaba su propio dinero. Quería un pony, un gato y quizá un perro. Donna Hayward estaría a mi lado, y llevaría un vestido de encaje blanco, y nuestros novios pasarían a recogernos a casa. Nuestros padres los adoraban porque teníamos unos padres perfectos. Así eran mis sueños hasta que llegó mi pesadilla. No es que me creyera de verdad que viviría todos esos momentos perfectos, como de cine, pero de todos modos tenía sueños, la esperanza de que todo era posible. No sabes tú bien lo especial y valioso que es soñar despierta... no lo eché de menos hasta que no se me acabó. Sin eso me volví fría, paranoica, desconfiada y presa de todo tipo de cosas horribles. Tú ya conoces gran parte de la verdad.

Mis dulces dieciséis no son lo que creí que serían. Bobby Briggs y yo decidimos tomarnos un descanso y dejar de vernos... creo que está liado con Shelley... da igual. No puedo amar a Bobby del modo que él se merece, y me duele mucho reconocerlo. Ya no estoy tan unida a Donna Hayward. Algo nos ha pasado, hemos crecido juntas, pero de repente, me he alejado de ella.. Ciertas experiencias me han hecho envejecer, me han amargado. Ahora me doy cuenta de que me equivocaba al considerarla una tonta porque nadie la había vuelto amarga... nadie salió del bosque y se acercó a ella para asegurarle que la esperanza no existe. No. Esa vida fue para mí. No tengo un coche nuevo. Mis padres me prestan el de ellos. ¿Para qué quiero uno en el pueblo de Twin Peaks? En realidad no es muy necesario. Intento trabajar mucho, pero debo esforzarme más. Debo trabajar más para redimir todas mis maldades... mis parrandas con cocaína, todo el día, toda la noche, durante meses. Soy una adicta, y he obligado a Bobby a vender drogas, lo amenacé con plantarlo si no lo hacía. Sé que nunca volvería a aceptarme. De todos modos, no me lo merezco. La fachada dura y bien parecida con un corazón de oro... el hombre de mis fantasías. Tengo que dejar la coca. ¡Y el sexo! Sé más de lo que debería saber una chica de mi edad. Mucho más. Sexo que se vuelve cada vez más oscuro. .. se convierte en un acto de venganza más que de amor. ¡Algunas veces me encanta acostarme con mujeres porque sé exactamente cómo satisfacerlas y eso me da tanto control! Me paso todo el tiempo buscando esa fuerza, lo cual explica mi enganche con la cocaína.

Con frecuencia temo acabar en el infierno, condenada por todos mis actos. Tenía un pony. Un pony hermoso. Troy. Tenía las crines del color de la canela. Una vez más soy yo la culpable... aunque en mi vida puede que hayan existido circunstancias que me hicieran creer que lo que hacía era correcto. Pero eso no cuenta. Yo lo eché del establo, atrapada en mi propio sueño de libertad. Yo lo azoté en el culo, con fuerza. Yo observé cómo se alejaba al galope...y creo que se volvió a mirarme una vez, pero yo me di media vuelta y me fui. En cierto modo, ya presentía lo que iba a pasarle por culpa mía. Lo encontraron desnutrido, sin herraduras, con una pata rota, en las vías, cerca de la frontera. Benjamín Horne vio en silencio cómo le metían dos balas en la cabeza. Me he convertido en una ladrona, lo mismo que el visitante. He robado el orgullo, la esperanza y la confianza... Mi gato... no, no pienso revivir aquello. Ya bastante tristeza me causa pensar en ello. Tengo que irme. Hasta más tarde, Laura."
"Querido diario: Acabo de leer lo que escribí ayer y de pronto me siento muy avergonzada de estar viva. La chica que recibió este diario el día en que cumplía doce años murió hace muchos años, y yo, que ocupo su sitio, no he hecho más que burlarme de los sueños que ella tuvo una vez. Tengo dieciséis años, soy una cocainómana impenitente, y una prostituta que se folla a los patrones de su padre, por no mencionar a la mitad del pueblo, y la única diferencia con la semana pasada es que ahora me pagan por hacerlo. Mi vida es lo que la otra persona que esté en el cuarto quiere que sea. Por lo tanto, cuando estoy sola, mi vida no es nada..." "10 de octubre de 1989 Querido diario: Llamé a Josie y le dije que esa noche no íbamos a poder dar la clase hasta por lo menos las diez de la noche. Me dijo que no importaba, que me esperaría. Esa noche me aproveché del hecho de que alguien me deseaba con fervor. Sin embargo, como de costumbre, acabé dándole instrucciones a mi pareja sobre cómo complacerme. Esta experiencia en particular me dejó vacía y con rabia, y sin ningún respeto por otra persona más de este pueblo. Laura" "...Tengo mucho miedo a la muerte. Tengo mucho miedo de que nadie me crea hasta que no haya ocupado el asiento que temo me hayan reservado en la oscuridad."

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"El diario de Laura Palmer" no tardó en convertirse en un best-seller y sirvió de base para la creación de una película, "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", en la que se relata la última semana de Laura.

¿Es Laura Palmer un personaje totalmente ficticio?, ¿existe algo real disfrazado de ficción? parece ser que sí, aunque el director siempre ha sido receloso de admitirlo, el personaje de Laura Palmer es lejanamente la truculenta historia de Marilyn Monroe. La actriz de dorados cabellos que supo conquistar el mundo con su pícara y sexy imagen podría haber sido un eje de referencia para la creación de la rubia Laura Palmer, la joven más querida de todo Twin Peaks.
David Lynch y Mark Frost pensaron en rodar una serie sobre los últimos días de Marilyn Monroe antes de su misteriosa muerte. Parece ser que el proyecto no llegó a cuajar pero rescataron la idea para crear la historia de una joven muy deseada que muere justo después de escribir en su diario que iba a hacer pública la verdad sobre el hombre con el que mantenía un secreto affaire, ¿no os recuerda a lo que sucedió con Marilyn?

“Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que destapa lo que los demás ocultan. Y es que este mundo de hoy no es un lugar tan maravilloso como dicen. No es el sueño más brillante” - reconoce el director David Lynch. El director siempre se sintió muy atraido por hablar de la vida de Marilyn Monroe, ejemplo de una estrella que lo pudo tener todo y que tras esa fachada angelical, se escondía un mundo oscuro y con secretos que le costaron la vida. El proyecto fue titulado "Goddess" e iba a estar basado en una novela escrita por Anthony Summers que relata los últimos siete días con vida de la actriz Marilyn. El proyecto no pudo ser y comenzaron a componer lo que sería la estructura enigmática de Twin Peaks.

Como podemos ver, existe un gran paralelismo entre esta foto de la autopsia de Marilyn Monroe y en la que vemos cómo encuentran a Laura Palmer.

“Durante meses trabajamos en que era “Twin Peaks”,como era" –recuerda Mark Frost- "pero no fue hasta que dijimos “aparece un cadáver” que tuvimos un punto por el cual comenzar, no solo nuestra primera imagen, de un enorme misterio. Descubrimos que este era el cadáver de Laura Palmer, la que era Reina de la Escuela, la más popular y más hermosa del pueblo, envuelta en trabajos caritativos, una excelente estudiante... En la investigación que seguíamos, descubríamos que todo aquello que conocíamos de su vida era cierto, pero también que vivía otro tipo de vida oculta, mucho más oscura y terrible. La serie procede a la exploración de esto, a través de dos detectives que intentan resolver el misterio. Y, haciéndolo, nos da acceso a todas las otras vidas de la gente del pueblo, ya que, literalmente, todos tienen su propio secreto”.
Otro gran acierto de esta magnifica serie fue su banda sonora, la frágil voz de Julee Cruise se entremezclaba con el bello paisaje de los profundos bosques y aquella cascada cristalina. Twin Peaks es y será una de las mejores series de la historia de la televisión.

LA SOMBRA DE WES CRAVEN

2011-03-04T20:21:00.000+01:00

Los que me conocéis, o los que vais a conocerme a través de estos escritos, sabréis que el cine de terror es otra de mis grandes pasiones. Creo que es un cine que entretiene, que juega con tus emociones, rebusca dentro de ti para encontrar esos miedos que todos almacenamos bien dentro...

Como buen amante del suspense y los sustos, Scream fue una saga que me gustó, así como Freddy Krueger se convirtió en mi particular pesadilla cuando la vi con escasos siete años. El director de ambas, Wes Craven, considero que siempre ha tenido buenas ideas y sus películas han sabido conquistarme. Lamentablemente, no ha ocurrido lo mismo con su última creación, My Soul to take (Almas Condenadas, se titulará en España).

La película decepciona, mucho, no sé decirlo de otra forma. Wes Craven se copia descaradamente a sí mismo, dando como resultado un remix entre Scream y Pesadilla en Elm Streett algo indigerible. La premisa era buena, un asesino muere el mismo día que siete niños nacen, condenándolos a tener enlace con lo que ocurrió, especialmente el aniversario de aquella muerte-nacimiento... hubiera salido una buena historia, pensé al leer sobre este proyecto hace mucho tiempo, pero el globo tarda demasiado poco en desinflarse, e incluso la historia guarda sospechosa similitud con otro proyecto de Craven, "Shocker 10.000 voltios de terror". Además, hay dos escenas "tomadas" del clásico de John Carpenter, "Halloween".

He leído muy malas criticas sobre esta película, el director incluso pensó retirarse después de este fracaso en la taquilla pero Scream 4 se puso en marcha y Craven tiene una nueva oportunidad para lo que si sabe hacer bien, dirigir (My Soul to taken ha sido dirigida y escrita por él). Pienso que es mejor director que guionista y esta película queda pues como un trabajo intimista que ha querido realizar, quizás con el tiempo sepamos valorarlo mucho mejor, aún así, la película la vi entera y algunas cosas, aunque menos de las que me esperaba, me gustaron...

MELISSA Y LOS VAMPIROS

2011-02-28T20:33:00.000+01:00

¿POR QUÉ MELISSA JOAN HART (SABRINA)
SABE QUE LOS VAMPIROS EXISTEN?

... aunque los vampiros no existen ¿o si?

ASESINAN A UNA ANIMADORA EN UN RITUAL VAMPÍRICO Popular animadora de Sayville (Nueva York) fue sacrificada para un ritual vampírico...

Son muchos los casos extraños relacionados con el mito del vampiro, ¿histeria?, ¿fanatismo?, ¿gente que ha perdido el juicio? Es posible, más que probable, que la demencia esté detrás de estos horribles crímenes. No obstante, son demasiados los casos en todo el mundo de personas que creen firmemente en el mito de la inmortalidad a cambio de la sangre de los demás. Lamentablemente, aquello fue lo que acabó con la vida de una adolescente.

Charity Miranda era una joven muy conocida en Sayville, una animadora muy sociable y que estaba obteniendo muy buenos resultados en el instituto. Desafortunadamente, la joven fue asesinada en un ritual vampírico por parte de dos brujas.

Casualmente, hablamos de la ciudad natal de Melissa Joan Hart (interpretó a la bruja adolescente Sabrina durante varios años en televisión). Melissa incluso fue amiga de Charity y, al parecer, había una verdadera bruja en su pequeña ciudad. La mejor amiga de Melissa Joan Hart era Serena Martin. Serena vivía obsesionada con la idea de que Charity estaba infestada de demonios y no terminó hasta asesinarla en una sangrienta ceremonia. Serena acabó con la animadora en una demoníaca ceremonia que concluyó con la cabeza de la joven en una bolsa de plastico. "Cerré la bolsa bien para que los demonios no se escapasen" - afirmó la joven tras ser detenida.

La actriz Melissa Joan conocía a ambas chicas, a la víctima (Charity) y su asesina (Serena). Melissa nunca dio importancia a la obsesión de su amiga por la brujería y, en especial, por el tema de los vampiros.

Serena no estaba sóla, su madre colaboró en el ritual. De hecho, la concepción del nombre de su hija ya fue planeado. Ella quería iniciar a su hija en la Santería y eligió el nombre de Serena porque así se llamaba la prima de Samantha en la serie "Embrujada" y por Madamme Serena de la película "Jumanji".
La madre de Serena colaboró con su hija, ambas asesinaron a la adolescente en su casa, tras haberla engañado para que fuese hasta allí.
Con la sangre de la victima, dibujaron unos extraños simbolos en las ventanas. Según se rumorea en el pueblo, la declaración de madre e hija es falsa. Ellas afirman que Charity tenía demonios en su interior y que ellas no pensaban que fuese a morir. Sin embargo, ellas se vistieron con unas túnicas negras y los dibujos que hicieron con sangre parecen tratarse de un tipo de ritual vampírico. La sangre de la adolescente era extraída para ser ofrecida a un poderoso demonio para que las convertiera en vampiras.

Melissa Joan Hart, la joven quiso rentabilizar el haber vivido de cerca aquella macabra historia. Ella y su madre, Paula Hart, se mudaron a Hollywood con la idea de vender el proyecto de una serie sobre una bruja adolescente. Melissa quería rodar una historia sobre una joven que es bruja y que se muda a la ciudad donde ella descubre que no es la única bruja. Melissa tuvo que conformarse con hacer una comedia sobre una bruja adolescente pero la idea gustó y en 1996, la película "Jóvenes Brujas" contaba aquella historia, inspirada en la idea de Melissa Joan Hart y en los macabros sucesos de ocurrieron en Sayville.

XTARLINGS REDUX: FAST FOOD DANGEROUS

2011-02-27T18:00:00.000+01:00

Big Mac, Doble Whooper, Kebap, Hot Dog, Rollito de primavera, patatas deluxe, Mc Fish, Coca-Cola Grande, Mc Flurry, Pizza Barbacoa… todos ellos forman parte de la denominada fast food (comida basura) y lamentablemente ya forman parte de nuestra cultura y tradición. Tras ingeniosas campañas de marketing, estos alimentos se han incorporado masivamente en nuestra alimentación y han producido una preocupación por las nefastas consecuencias que tienen sobre nuestra salud.

Como cualquier consumo, no hablaríamos de riesgos si éste se le realizara sólo de manera esporádica. Sin embargo, según las estadísticas, ingerimos estos alimentos de manera mucho más frecuente de lo recomendado. ¿Por qué es comida peligrosa?, ¿qué la diferencia de otro tipo de alimentos? La respuesta es la clase de ingredientes que lleva y los nutrientes que aporta. Son comidas con una alta cantidad de proteínas de origen animal, abundante cantidades de azucares, grasas saturadas, colesterol y sodio, aporte nulo de fibras y vitaminas. Además, hablamos de comidas con un elevado número de calorías que difícilmente va el consumidor a quemar a lo largo del día. Otro detalle en su composición alarmante es el alto número de aditivos como conservantes, colorantes y potenciadotes de sabor, que generan el hábito de consumir este tipo de comida y a su vez, la adicción. Sí, como suena, existen ingredientes que pueden producir adicción y que hace que el consumidor de este tipo de comidas sienta el deseo de repetir en el mismo restaurante o acudir con mayor asiduidad.

EL IMPERIO McDONALDS

McDonalds es probablemente la cadena de restaurantes más extendida en todo el globo terráqueo y, a su vez, la que más polémica se ha ido ganando. La composición de sus alimentos siempre ha tenido dudosa reputación, así como las condiciones de higiene y las condiciones salariales de sus empleados.

En España, McDonalds factura 554 millones de euros y 17000 personas empleadas. Pese a esas buenas cantidades, la cadena de restaurantes últimamente no da para demandas.

El caso más famoso fue el de dos niñas de 15 y 20 años, Ashley Pelman y Jazlen Bradley, de 90 y 135 kilos respectivamente, que solicitan daños y perjuicios por considerar responsable a la cadena de sus problemas de diabetes, tensión, enfermedades cardíacas y un alto nivel de colesterol. ¿Es responsable la cadena de estas enfermedades? Las defensas de ambas apelaba que si el objetivo de la cadena es atraer clientela y que esta acuda con regularidad, ¿cómo puede McDonalds excusarse en que es lógico que las niñas padezcan enfermedades si han abusado de sus alimentos?

La primera de ellas, Ashley, afirmaba que su plato favorito eran los happy meals y lo consumía con una regularidad de tres o cuatro veces por semana. Personalmente no considero una cantidad desproporcionada de visitas al establecimiento y no pienso que debiera de ser tan dañino para la salud si los alimentos son tan naturales como McDonalds afirma.

Es el primer caso en el que un tribunal americano admitió una denuncia contra una multinacional de alimentación a la que se considera responsable de problemas de la salud vinculados con la obesidad.

Aunque quizás mucho más dañina para la imagen de la cadena fue la emisión en cines de un documental creado por Morgan Spurlock en el 2004 sobre los efectos de la comida basura en nuestro organismo. La película, a modo de experimento, mostraba el deterioro físico del director del documental al someterse a un mes de comida a base de productos de McDonalds.

En 2004, la compañía sufrió los efectos del estreno del documental de Morgan Spurlock SUPER SIZE ME sobre los efectos perniciosos de la comida basura (la película muestra el deterioro físico que acompañó al director al alimentarse durante un mes de comida de los restaurante Mcdonald's). La multinacional hizo una campaña en la que hacía hincapié sobre que emplea a 1,6 millones de personas y en la que calificaba a su comida de "natural y equilibrada". El documental es asombroso y contiene datos alarmantes, una prueba indiscutible de lo preocupante que es el uso, o más bien abuso, de este tipo de comidas.

Uno de los secretos mejor guardados de McDonalds es su tabla de componentes y la cantidad de calorías de cada artículo. Es algo de difícil acceso y del que podemos obtener alarmantes deducciones...

Producto: ... Kcal

hamburguesas
Hamburguesa 247
Hamburguesa con queso 297
Big Mac 508
Cuarto de libra con queso 536
Hamburguesa doble con queso 441
Big Big Mac 742
Mc Royal Deluxe 545
Filete de pescado 343
Mc Pollo 407
Mc Rib 443
Grilled Chicken Caprese 447
Chicken Premier 492
Mc Nuggets de pollo, seis unidades 234
Crispy Bacon 504

Mc Pepito 370

Producto: Postres/complementos
Pastel de manzana 220
Cono de helado 163
Helado de fresa 299
Helado de chocolate caliente 358
Helado de caramelo caliente 350
Batido de vainilla 435
Batido de chocolate 476
Batido de fresa 450
Danonino petit suisse 68

Danonino fruta fresh 100
Postre de manzana 90
Mc Flurry turrón 434
Mc Flurry crunch 339
Mc Flurry M&M´s 392
Mc Flurry smarties 416
Actimel 0% 33
Actimel multifrutas 88
Danao de melocotón y albaricoque 122
Snack netsquick 96
Leche entera, 200 ml 64
Fruit & yogur 154
Manzana 95

Complementos:
Gazpacho 88
Mc Marins 242
Patatas fritas pequeñas 236
Patatas fritas medianas 333
Patatas fritas grandes 494
Patatas deluxe medianas 238

Patatas deluxe grandes 321
Salsa de mostaza picante 49
Salsa barbacoa 49
Salsa agridulce 52
Salsa curry 46
Salsa de patatas deluxe 101

Ensaladas:

Ensalada cesar con pollo a la plancha 230
Ensalada cesar con pollo crujiente 316
Ensalada ranchera con pollo a la plancha 281
Ensalada ranchera con pollo crujiente 368
Ensalada mediterránea 258
Ensalada de la huerta 17
Salsa para ensalada cesar 56
Salsa para ensalada ranchera 64
Vinagreta balsámica 24

Croutones aroma ajo y finas hierbas 59
Aceite de oliva virgen extra y vinagre de jerez 254

Refrescos:
Coca cola 168
Fanta 200
Coca Cola light 4
Coca Cola sin cafeína 168
Nestea limón 124
Sprite 168
Cerveza 147
Minute maid 122

Pongamos un ejemplo:

Un menu típico sería un menu big mac: harburguesa big mac (508 kcal), patatas deluxe medianas (238 kcal) con su correspondiente salsa mediana (101 kcal.), una coca-cola (168kcal.) y un helado de caramelo caliente(350kcal.).

Sería un total de 1365 kcal

Necesitariamos dos horas completas en bici a máxima potencia para quemar tanta caloría, una auténtica exageración.

¿Cuáles son los alimentos más peligrosos?

Dentro de la denominada Fast food existen alimentos que son altamente peligrosos y lo menos aconsejables, por lo que serán los que deberemos evitar o reducir para hacer más sana nuestra alimentación:

Hamburguesas, hot dogs y sándwiches: alta cantidad de grasas (carne, mayonesa, algunos quesos y otros aderezos) ademas de excesiva cantidad de sal.
Patatas fritas y aros de cebolla: alta cantidad de grasas (aceites) y sodio (sal)
Donuts y pastelería en general: alta cantidad de hidratos de carbono (harinas y azúcares) y grasas (aceites)
gaseosas o bebidas gasificadas :abundante cantidad de azúcares
Golosinas: abundante cantidad de azúcares, sal y grasas
Snacks: alta cantidad de cloruro de sodio, colorantes, saborizantes, azúcares y grasas.

Comida china, ¿alerta?

Cuando nos disponemos a comer fuera, los restaurantes chinos nos parecen la elección más adecuada con los alimentos que componen sus platos y el bajo precio de los mismos. ¿es tan sana la comida china como parece a simple vista? Lamentablemente, no todo es oro lo que reluce.
Muchos de los platos que se ofrecen en estos restaurantes son alimentos caldosos y fritos en mucha grasa, por lo que poseen demasiadas calorías y un alto índice de sodio por encima del promedio medio que ha de consumir una persona.
Por ejemplo, la carne de res frita a la naranja contiene 1500 calorías y 3100 miligramos de sodio según nos cuenta un informe realizado por el Centro para la Ciencia del Interés Público.

El sodio produce que retengamos más líquidos y que el corazón tenga que trabajar más para expulsar ese fluido, por lo que incrementa el riesgo de problemas cardiovasculares, sobrepeso, disnea o dificultades a la hora de respirar.

El sodio hace que el cuerpo retenga líquidos y que el corazón tenga que trabajar más para expulsar ese fluido. Esto incrementa el riesgo de problemas cardiovasculares, según la Asociación Americana del Corazón. El exceso de sodio también puede hacer que la gente aumente de peso y empeorar los síntomas de inflamación y de disnea, o dificultad de respirar.

Los platos menos saludables son los que incluyen aceites de cocinar pescados, fideos, frituras y empanizados y el cocinar al vapor no siempre rebaja las calorías.
Es por ello, que se recomienda comer porciones más pequeñas, buscar los platos con mayor cantidad de vegetales, alimentos que se frían de manera ligera (stir fry), no añadir sal a los platos y arroz integral en vez del blanco.

PERRITOS CALIENTES ¿Alguna vez os habéis preguntado alguna vez por qué se llama “perrito caliente” al bocadillo con una salchicha de frakfurt?

La salchicha de Frankfurt fue creada en 19852, los cocineros inventores decidieron que llevase el nombre de la ciudad aquella salchicha de piel muy fina y carne muy picada. En 1906, un vendedor ambulante de bocadillos calientes y refrescos tuvo la genial idea de comenzar a vender masivamente estas salchichas en bocadillos en un estadio de béisbol durante los partidos. Fue un éxito total, aunque en aquella época también se cuestionaba la procedencia de estas revolucionarias comidas y un avispado caricaturista deportivo hizo el chiste sobre la similitud de estas salchichas con la forma de los perros de raza dachlund, que pasaron a llamarse “perros salchicha” y las salchichas “perros calientes”.

Sorprende comprobar que un perrito caliente (salchicha, pan, keptchup, mostaza y cebolla) contienen 460 kcal.

Por lo tanto, si aquel japonés (Takero Kobayashi) que se convirtió lider en sexto año consecutivo al comerse 53 perritos calientes en sólo 12 minutos ingirió la friolera de 24380 kcal, que serían 2216 minutos en bici para poder quemar todas ellas, es decir, un dia y medio entero sin parar en bicicleta, auténticas barbaridades (y absurdo dato, pero hacía tiempo que no me divertía tecleando mi bonita calculadora, je).

KEBAB, EL DATO SORPRESA Suena curioso, cerrando este breve recorrido por las comidas más indigestas, encontrar datos como los siguientes en los kebabs. Asombrosamente, es mucho más recomendada la ingesta de un kebab que algunos platos que se ofrecen en restaurantes chinos, que a primera vista parecen mucho más nutritivos.
El principal ingrediente de los kebabs es la carne asada de cordero (sobre todo pierna), pollo o vaca, la cual gira en un asador. Este plato se puede tomar en restaurantes o en los populares puestos callejeros. Para prepararlo, la carne asada se corta en tiras y se sirve en un pan especial (pan de pita) acompañado de cebolla, tomate, otros vegetales y de salsas (picante, de ajo o tahini entre otros) o de crema agria.
El pan aporta hidratos de carbono complejos, la carne suministra proteínas de alto valor biológico y cantidades variables de grasa (en función de si emplea cordero, vaca o pollo) y los vegetales de acompañamiento vitaminas, minerales y fibra.
La carne de pollo que puede llevar uno de estos bocadillos oscila alrededor de unas 112 calorías, 300 si el kebab es de cordero y 256 si es de ternera, por lo que añadiendo el pan y las salsas obtendremos una cantidad de calorías del 50% sobre las que consumiriamos en una hamburguesa.

Lamentablemente, muchos locales donde se venden no reunen las condiciones higiénicas básicas, lo cual hace que crezca nuestra inseguridad a la hora de comer estos alimentos. Pero, en cuestión de alimentación, estamos ante un plato sano y altamente recomendable si lo comparamos con el resto.

Algunos consejos que puede poner en práctica:

Ordenar una hamburguesa pequeña en lugar de una grande y obviamente evitar la opción agrandar el combo.

Evitar la opción de agregar tocino o panceta (bacon).

Reemplazar el pan de miga por pan tipo pita, de granos enteros (integral).

Variar los sandwiches de pollo frito por pollo grillado.

Reducir las grasas omitiendo la mayonesa y reemplazándola por mostaza, o vegetales (tomates, lechuga, cebollas o pickles).

Ordenar bebidas gaseosas de bajas calorías (dietéticas), jugos de frutas de bajas calorías, té o simplemente agua.

Evitar las comidas fritadas ya que agrega grasas innecesarias y duplican el contenido de calorías

Comer ensaladas en vez de patatas fritas, lo cual ayudara a satisfacer el apetito y a su vez aportarán fibras y vitaminas.

Reemplazar las patatas fritas por una patata horneada .

Ordena una pizza pequeña con vegetales (pimientos, cebollas, champiñones y otros) en lugar de salame, jamón o pepperoni.

Al comer ensaladas, limitar la cantidad de condimento (vinagreta) agregada ya que pueden suelen contener excesivas calorías en forma de grasas y azucares además de sodio.

Evitar los crotones o pan en las ensaladas.

Evitar los postres, dulces, batidos de leche, o tartas. Comer yogur helado de bajo contenido graso, ensaladas de fruta o batidos de leche también de bajo contenido graso).

Ordenar pastelería con bajo contenido en grasas como muffins de zanahorias o manzanas.

Evitar la pastelería que contenga chocolate.

Reemplaza la crema que acompaña al café; con leche desnatada.

Por último, un curioso enlace en el que vemos fotografías de variados alimentos y su porción correspondiente a 200 calorías, es divertido ver la comparación entre unos y otros, ver cuánto son 200 calorias de pasta en comparación con 200 calorías de queso Cheddar.

What does 200 Calories look like?

Mi consejo final es el siguiente, la comida basura es potencialmente atractiva y por ello, no hay problema que la consumamos pero debemos de ser consciente y cuidar no sólo la frecuencia en la que la consumismos sino también las porciones que pedimos, a veces se come más con la vista que con el estomago... y sino mira este video:

CHROMEO CON LAS LUCES APAGADAS

2011-02-25T20:20:00.000+01:00

Quien me conoce algo mejor, sabe que mi amor por la música es algo promiscuo. No soy de grupos fijos, no tengo cantantes favoritos. La música me trasmite mucho y me dejo arrastrar por esas canciones que me absorben, me ganan y me obsesionan. Mi nueva locura musical es Chromeo, un grupo del que jamás había oído escuchar y que encontré a través de un blog de descargas musicales, ejem, aprovechando que la ley Sinde aún no ha entrado en vigor.

Su mejor tema, "Don't Turn the lights on" es un tema seductor, bailable, sensual... me recuerda al gran Bryan Ferry o a Robert Palmer con aquel "Simply irresistible", temas que claramente hablan de sexo y, pese a no ser muy directas, crean un ambiente sensual, suave y una buena música ambiental.

Según leo, Chromeo está ubicado dentro del electro-funk y es una banda canadiense que lleva publicando albums desde el 2004. Su último cd, Bussiness Casual, es el dueño temporal de mi lector cd en el coche y, habiendo escuchado el cd al completo, veo diferentes estilos en los que se mueve, con temas algo más bailables, otros para escuchar en un ambiente más cálido como el que os he hablado antes, voces masculinas aterciopeladas y ritmos demasiado pegadizos, repetitivos e hipnóticos. Totalmente recomendable.

Aquí tenéis el Myspace de Chromeo, algunas canciones están completas para escuchar desde allí.

MANICOMIO DE CHESTE (PARTE II)

2011-02-23T22:30:00.000+01:00

Es una de los artículos más comentados, más visitados y que mayor repercusión ha tenido en la historia de este blog. En mayo del 2008, publiqué una entrada sobre un lugar que yo también desconocía hasta sólo una semana antes, y del que apenas pude encontrar información antes de aventurarme a ir hasta allí, conocerlo. La experiencia, una de las más aterradoras que he vivido. Pese a no encontrar grandes evidencias, ese lugar tiene una atmósfera que uno presiente que algo extraño sucede allí...

... Años después, el manicomio de Cheste se ha convertido en uno de los edificios más espeluznantes de la historia sobrenatural de este país.

Situado en la comarca de Valencia, a pocos kilómetros de la capital, es complicado de ubicar y poder explicaros cómo llegar hasta allí. Hay un circuito de carreras justo al lado, la primera a mano izquierda al llegar hasta allí, por un camino asfaltado. El edificio se encuentra algo escondido. Construido en la época de franco, se sabe que un incendio hizo que se cerrase y se comenzó a construir un nuevo edificio justo al lado, se desconoce el motivo, pero no llegó a terminarse. No disponemos de planos para llegar hasta allí, pero si una vista de google maps sobre el edificio (haz click en la foto para verla en grande)

Como todo lugar encantado, la leyenda y los mitos no han tardado en crearse alrededor de dicho incendio. Según se cuenta, lo provocó una mujer que había asesinado pero que fue allí ingresada por un gran trastorno y fue la que prendió fuego al lugar. Se asegura que el expediente de dicho suceso y de la paciente circula por la red, pero yo no he sabido encontrarlo. Como sabéis, no todo lo que se cuenta en internet hay que creérselo del todo.

En muchas ocasiones, este tipo de lugares acaban siendo protagonistas de bulos y falsos rumores. Muy pocas veces, alguien comentar para "racionalizar" algún suceso que puede tener una lógica explicación. Sin embargo, un lector de Xtarlings, sí nos fue de gran ayuda al resolvernos un enigma sobre mi visita al manicomio...

Nos asustó ver una silueta pintada al verla al lado de una banda policial de "no pasar", ¿se trataba de algo real?, ¿una muerte? Fueron muchos los interrogantes que aquello nos produjo y que, años después, hemos tenido la verdadera respuesta:

"Lo de la figura del suelo no es ninguna broma. En 2003 rodamos unos amigos de la población un cortometraje amateur en el centro (ya abandonado), la policía local nos abrió y estuvimos un día grabando. El corto trataba sobre un asesinato en un manicomio y creo recordar que lo pintamos en el suelo.

El cortometraje totalmente amateur se titulo Puto Baboso y fue grabado una tarde de Pascua por unos amigos con un presupuesto nulo."

Sin embargo, debido a la expectación que este artículo siempre ha causado en nuestros lectores, otras personas se han atrevido a contar sus experiencias e inquietan bastante:

"Nosotros hace más de un años que estuvimos en el manicomio. Nos llevamos la tabla de la ouija, pero nadie se atrevió a hacerla allí. Yo llevaba mi péndulo y sobre la tabla realizamos un amigo y yo una serie de preguntas. El espíritu que se manifestó se llamaba Alejandro, era rubio y decía tener sindrome de down. Decía que se ahogaba y que le picaba la piel, pero que nadie quería rascarle. Mi amigo Manu y yo salímos de la habitación acolchada con arañazos en la espalda, notando perfectamente las uñas del niño que nos lo había hecho."

"yo hoy estado y da un poco de cosa sobre todo cuando he visto luces"

¿Qué ocurre realmente en el manicomio de Cheste? A medida que pasa el tiempo, son más los testimonios que afirman aterradores sucesos dentro. ¿Alguna declaración de alguien vinculado al edificio? Nos asombra el testimonio de alguien que trabajó como seguridad del manicomio, advirtiendo que ya sucedían extraños sucesos antes de que dejara de estar en activo...

Cuenta como uno de sus primeros días, un patinete con el que el se paseaba por los pasillos, apareció misteriosamente en la otra punta, preguntó al seguridad del otro turno, y este le dijo que el no lo había tocado.. Otro día, le dio por explorar la zona y descubrió en el sótano una habitación llena de dossiers médicos. La zona tenía un ambiente muy cargado, y unos gatitos a los que cada día alimentaba y siempre le seguían, se les ponían los pelos de punta al acercarse a aquella zona.. Cogió varios de estos dossiers y se subió arriba a leerlos tranquilamente. A partir de esto, cada día bajaba corriendo al sótano, con miedo, cogía varios dossiers y se subía a leerlos, así hasta que acabó su contrato.

También hemos encontrado una interesante conversación sobre unos jóvenes que decidieron hacer una visita al edificio encantado y la policía que les llamó la atención por estar allí, el dialogo que mantuvieron no tiene desperdicio:

" Un amigo y yo decidimos visitar otra vez "manicomio" por la noche, y llegando allí le dije de aparcar lejos por si había alguien que no nos descubriera al llegar con el coche... Así que dejamos el coche cerca del cruce que hay a unos.. 300m y sin linternas bajamos hasta el lugar. Una vez delante de la puerta, con el famoso pasillo a la vista.. estuvimos pensándonos el entrar, pues la verdad, el ambiente estaba cargado y las cosas como son, estábamos... ACOJONADOS.

Finalmente nos decidimos a entrar, y fuimos mirando habitación por habitación minuciosamente,,, (armarios, bañeras, agujeros, ventanas..) pues hay muchos indicios de que indigentes o no, hay días que.. ahí hay alguien!.

Una vez íbamos por "el sótano", seguimos explorando.. y de repente nos dio por quedarnos quietos a los 2 de golpe, y oímos 2-4 fuertes pisadas provenientes de a saber realmente donde.. pues hay demasiado eco en el centro como para apreciar esto, pero venían de muy cerca.. y parecían un claro "paso en falso" por parte de alguien/algo.

Tras oír esto, salimos hacia fuera del edificio y empezamos a alumbrar por las ventanas sin éxito,, este después de lo sucedido aún quiso dejar el móvil grabando, así que entramos por otra de las entradas del edificio y dejamos la grabadora..

Enseguida salimos fuera de nuevo e íbamos a quedarnos fuera un rato para ver si el móvil de este captaba alguna psicofonía.. pero a la hora de sacar un pitillo se dio cuenta de que se había dejado el paquete en el coche y fuimos a buscarlo.

Una vez subiendo la rampa que hay, vi luces de la Policia/Guardia Civil (este decía que sería un cartel luminoso :/) pero no.. una vez allí nos acojonamos vivos al ver a la Policia local de cheste alumbrando al coche con linternas.. enseguida nos acercamos y tuvimos una larga conversación con ellos!:

P.P (Picolo Padre)- Eh! el coche es mío!.

Policías: AH! es que como tiene usted el coche abierto pensábamos que era robado, pues hace unos días encontramos uno robado justo aquí..

P.P: Nono, es mío.

Policías: y de donde vienen ustedes por ahí abajo??

P.P: hemos aparcado aquí por si habí.. (casi dijo.. por si había alguien que no nos vieran) venimos de dar una vuelta por el manicomio ese que hay abandonado!

Policías: ah.. y no saben que eso es una propiedad privada? nosotros no entramos en vuestras casas verdad?

P.P + R= Pues no xD, no sabíamos que fuera una zona privada!

Policías: Pues sí! es propiedad del ayuntamiento, y que hacían allí???

P.P: ah, pues no es la primera vez que venimos, hemos ido muchas veces a visitarlo y a hacer psicofonias.

R: (y au XD)

Policía: Anda, son de esos que les gustan esas cosas!

R: Sip

P.P: Hemos dejado el móvil grabando ahora mismo

R: :D XD

Policía Mayor: anda!, os ha salido algo alguna vez?

P.P: Casi siempre nos sale algún ruido raro al grabar aquí.. hasta sin grabar hemos oído campanitas y todo varias veces tal

Policía Mayor: :O

R: sip xD

P.P: Aveces hasta parece que haya gente o algo porque se oyen ruidos.

Policía Mayor: :O, será alguna rata o algo así no? Aunque las ratas no hacen tanto ruido :O

R: Ya, la cosa es esa que es muy raro que se oigan ruidos fuertes cuando ni hay viento.. (chan chan..)

P.P: Aparte hay mucha ropa y colchones por casi todas las habitaciones..

Policía Joven: :O, tendremos que mirar un día.. de todas formas.... no os da miedo?

R: Hombre... psa

P.P: Sí xD

Policía Joven: Yo mira que llevo pistola y no sé si entraría por la noche.. :O

Policía mayor: pues sí, menudo sitio para ir por la noche,, ya por el día he entrado varias veces y ya me daba cosa..

R: La verdad es que tiene unos pasillos que dan respeto, largos y llenos de puertas a los 2 lados..

P. Mayor: Sí, y los ojos de buey.. aunque vosotros eso ya no lo habreis conocido, pues cristales no hay ya, y las puertas están casi todas quitadas también.

R: No, están solo los agujeros sin el cristal, pero aún no veas el mal rollo que da..

P. Mayor: sabéis? cuando estaba abierto el centro la gente que trabajaba estaba deseando irse a otro sitio a trabajar.. una cosa es el ruido normal de un paciente, y otro los ruidos que oían a veces los que trabajaban de guardia por las noches... mira si queréis vais un día al nuevo centro y preguntáis a la gente que aún hay muchos de los que estaban aquí.

Picolo Padre: Que esto que era un Psiquiátrico?

P.Mayor: No, más bien era un centro de..

R: de discapacitados ?

P.Mayor: Sí, algo así, no era solo de gente con discapacidades mentales.

P.P: y ese edificio sin acabar que hay ahí al lado que era que lo iban a trasladar todo allí? porque tiene la misma forma y todo

P. Mayor: No, iban a ampliarlo pero al final hicieron uno mucho más grande dentro de Cheste por el ambiente este cargado que os digo.

Picolo.Padre: que esta en cheste el nuevo?

P. Joven: Sí, se llama igual que este o muy parecido.

P. joven: y de donde sois vosotros?

P.Padre: de Puzol

Policía. Mayor: :O, pues ya son ganas eh!

P. Padre: ya si hace poco estuvimos en zaragoza en un pueblo.

Policía joven: :O

R: Sí, en belchite XD

Policias: :O:O XD

Policía mayor: esas cosas yo no creo mucho en ellas pero respeto a los que sí ..

P. Padre: es que hasta que no te pasan es normal.

P. Joven: yo prefiero que no me pasen que quieres que te diga.

R: jajaj XD

Poli Mayor: yo oí una historia hace mucho en la radio.. y se ve que era cierta porque la contaban con un tono de voz muy serio tal..

Resulta que hace unos años unos maquinistas de tren un día en una curva muy peligrosa que hay vieron de repente una persona delante del tren....

Le dieron al freno y uno de los maquinistas dice que vio una mano delante del cristal, y le decía al otro.. lo hemos matado lo hemos matado, a los 2 segundos volvió a ver la mano..

y algo de cierto tiene que tener la historia, pues ahora están los 2 encerrados en un psiquiátrico.

R: :O:O joder...

Policía Mayor: ah, si oyen cualquier ruido extraño, llamen a la policía de cheste que esta aquí al lado, si no quieren aprenderse el número, pueden llamar al 112 y decir que manden un coche patrulla al sitio este abandonado y enseguida vendrá un coche.

P.P +R: Vale muchas gracias

P. Mayor: mmmm nose cuantos años llevará abandonado esto..

P.Joven: yo llevo unos 7 años aquí en Cheste y lo vi abierto pues,,, llevará unos 6 abandonado.

P.P+R: aja.

Policías: bueno, vayan con cuidado!.

Luego volvimos a por la grabadora y habían 2 puertas misteriosamente cerradas... abrí la primera de una patada y enseguida miré rápido a ver si había alguien, y con la segunda =, por suerte no nos encontramos a nadie... así que cogimos la grabadora y nos fuimos."

Prestad atención al siguiente vídeo, probablemente el más aterrador del material recopilado sobre el manicomio de Cheste. Mucha atención a las psicofonias que podemos escuchar, recuerdo haberlas escuchado con las luces apagadas y sentir mucho miedo... (Clickea aqui)

Como hemos podido leer, es un sitio del que se habla mucho y del que no recomendaría que fueseis a modo de curiosidad, estos temas son peligrosos y yo, al menos, tengo claro que no volvería...

(Clickea aqui para conocer cómo fue mi experiencia)

I-DOSER, DROGAS QUE... ¿SI DAÑAN?

2011-02-22T12:30:00.002+01:00

Hace alrededor de dos años, os hablé sobre algo que me pareció asombroso, desconcertante, apenas se sabía sobre ello pero comenzaba a difundirse rápidamente por internet, se trata de I-Doser, un programa que recrea, mediante el sonido, las ondas cerebrales que producen distintos tipos de drogas, como la cocaina, la marihuana, el alcohol, la anestesia, la morfina... y muchas otras a gusto del consumidor.

Y os preguntareis, ¿como funciona? Para empezar, y que funcione, debéis intentar dejar la mente en blanco, cerrar los ojos y escuchar las "drogas" con auriculares. Por que con auriculares? Porque el programa emite por cada auricular, una frecuencia ligeramente distinta a la del otro auricular, por lo que en determinadas fracciones de segundo, coinciden las ondas y el cerebro involuntariamente se sincroniza con esas ondas, produciendo distintos efectos.

Estos sonidos no tienen ningun efecto secundario, ni causan adiccion ni dejan secuelas. Pero tiene advertencias, no hagas tareas peligrosas mientras escuchas los sonidos, como conducir, pilotar un avion, manejar una grua... ya que algunas alteran tus habilidades motoras, te producen cosquilleos y otros efectos. Estos efectos desaparecen al rato de detener el sonido.

Son muchos los que acreditaron que funciona, con comentarios como estos...

"Es extrañisimo el efecto que produce, pero con sólo diez minutos ayer conseguí un estado.. extraño, puse el archivo de “suelo lúcido” que son sueños más “reales” de lo habitual, que relaja y centra, no se si será verdad, pero ayer me relajó muchísimo.."

"A mi me funciona, he probado la anestesia y os prometo que me quede dormido durante un rato, pero casi al instante."

"Para nada genera adiccion, lo he probado, me funcionó, y en ningun momento senti la necesidad de escucharlo otra vez"

"Ya en la web del programa dicen eso, que no tiene NINGUN EFECTO SECUNDARIO, lease adiccion, dependencia..."

Sin embargo, pocos meses después, nos llegó un comentario inquietante que nos remitía a un blog creado exclusivamente por la causa, informar de los verdaderos efectos de esta droga virtual. En dicho blog, se contaba el testimonio de una madre aterrada por las consecuencias de su hijo al haber experimentado con estas muestras de audio...

"Hace algunos meses empezamos a notar que nuestro hijo de 17 años (no voy a dar su nombre para protegerlo) comenzaba a alejarse de nuestro lado. La primera indicación fue una notable baja de sus notas escolares. Todo adolecente pasa por estas etapas, al principio no nos preocupamos tanto. Unas semanas después el problema se volvió mucho más evidente. Ya no hablaba con nosotros como lo hacía ni compartía sus experiencias del día a la hora de cenar, lo único que hacía era llevarse la comida a su habitación y quedarse escuchando su walkman.

Después, no solo su personalidad y costumbres se alteraban a la hora de cenar. Cada vez mas introspectivo empezó a volverse agresivo e irritable cuando intentábamos confrontarlo. Ya no teníamos dialogo. Su música se volvió todo lo que escuchaba, ni a sus padres ni a sus profesores, ni a sus amigos les prestaba atención. Ya no salía con sus amigos de siempre y su círculo de amistades empezó a cambiar.

En un arranque de desesperación, esperamos y cada vez que se iba fuera a bañar revisamos su habitación. Nada. Revisamos sus papeles, Nada. Entonces nos fijamos en su computadora, había más de 50 páginas referidas a este flagelo que se llama I-Doser. En su Fasebook había mensajes de su nuevo grupo de amigos hablando sobre esta nueva banda BIOSPHERA, en estos mensajes decían que estos MAL LLAMADOS ARTISTAS utilizan técnicas de i-doser en su música y que podían drogarse sin que nadie supiera. Como paso final nos fijamos que música tenía en su walkman, ahí estaba, el único disco de todo el aparato Biosphera – Deepresivo."

Nuestro hijo no es un criminal, es un buen chico y no se merece esto y nosotros tampoco. Consideramos que somos buenos padres que velan por la seguridad de su familia y es repugnante como este tipo de música viene a meterse con nosotros.

Como parte integral del proceso de curación hemos sometido a nuestro hijo a dos tomografías computadas (TAC de cráneo). Lamentablemente el daño que ha sufrido no se ha detectado en estos estudios. Ya hemos solicitado que se vuelvan a realizar las veces que sea necesario.

Como anexo a esto y después de largas reuniones con el psicólogo nos enteramos que no hay antecedentes de este tipo de trastornos generados por sonidos. Mi hijo sería el primer caso estudiado y documentado así que los médicos están realmente comprometidos a tratar a mi hijo."

Según afirma dicho testimonio, las drogas digitales pueden provocar disfunciones cerebrales pero no hemos podido contrastar con más webs que hablen sobre el programa, ya que todas lo califican como inofensivo. Sin embargo, las autoridades italianas han abierto una investigación sobre este tipo de dosis. En el siguiente video, podemos ver a un joven usando el programa y con claros sintomas de cómo dicho programa altera el estado normal del individuo, alterándolo y modificando su estado natural.

XTARLINGS REDUX: EL MANICOMIO DE CHESTE

2011-02-20T18:00:00.000+01:00

¿Os imagináis entrar en un manicomio abandonado de madrugada

y del que se cuentan extraños sucesos?,
¿os imagináis que éste hubiese sido vuestro plan de ayer?,

ayer... yo estuve alli y esta noche... os lo contaré todo...

En mayo del 2008, visité uno de los lugares más aterradores en los que he estado. Entonces, apenas se sabía sobre este sitio y los rumores sobre sucesos paranormales apenas se escuchaban. Actualmente, son muchos los que han visitado el lugar y nuevas cosas han sucedido. De todo ello, os hablaré este próximo miércoles noche, mientras tanto, os dejo el post que publiqué el día después de la visita al manicomio de Cheste (Valencia)...

Si alguien tiene novedades, datos, sucesos sobre este lugar, escribidme a xtarlings@hotmail.com para así preparar un artículo mucho más completo que publicaré dentro de tres días. ¿ Estáis preparados?

Vuelve el terror a Xtarlings...

Cheste es una población situada a 25 kms de la capital, especialmente conocida por su circuito de coches y un complejo universitario. No obstante, parece que últimamente se añade un nuevo reclamo para visitar dicha localidad: un manicomio abandonado donde suceden fenomenos paranormales.

Dos fueron los amigos que me propusieron realizar esta aventura, Felipe y Kike. Recuerdo la tarde en la que Felipe me habló del lugar, emocionado cuando un compañero de trabajo le había hablado del ese sitio, diciendo que era un lugar muy grotesco donde habían llegado a registrar extrañas voces de origen desconocido. Kike se sumó pronto a la historia al revelar que es un escéptico hasta que no se demuestre lo contrario. Kike nos comentó que hasta que no vea algo que le haga cambiar de parecer, no se cree del todo que existan los espiritus y que estos habiten lugares así.

Tras conocer el deseo de Kike y Felipe de ir alli, me mostré bastante reticiente a organizar el viaje. Me parecía intrigante, pero también me parecía algo a lo que tenerle mucho respeto. Que sea un lugar abandonado, no nos da permiso a entrar en él, por lo que pensé que podríamos incluso tener problemas. El pasado martes, tomé la decisión de que no ibamos a ir. Kike dijo que no pasaba nada, que lo comprendía, pero se le veía ligeramente decepcionado al truncarse la aventura. Tras hablar con Felipe ese mismo día, me lo planteó más como una divertida experiencia, pese a que incluso no llegáramos a entrar. Finalmente, habiendo hablado con ambos, decidí ir por ellos e intentar sacarle partido a una vivencia cuanto menos peculiar.

A todo esto, durante la semana, estuve buscando información sobre el lugar. De hecho, les pedí a ellos dos que también se enteraran de al menos en que zona de Cheste se encontraba ubicado el viejo manicomio. No lo hicieron. Yo pude hacerme con unos planos del interior del lugar, que encontré en un foro de paintball (¿planearían alli una partida?, qué siniestro).

También encontré una página web sobre un grupo de jóvenes amantes de lo paranormal que habían estado también alli y había obtenido varias psicofonias. En dicha página, contaban cómo varios de los presentes comenzaron a sentirse muy mal en el interior del lugar y tuvieron que salirse unos minutos fuera para coger aire. Gracias al trabajo de estos chicos (enlace al final del artículo), se hace constancia de una celda acolchada donde llevaban a los sujetos con peligro de autolesionarse y es donde más sucesos extraños se han presenciado.

El testimonio del amigo de Felipe añadía que las puertas se cerraban y se abrían solas, que fueron incapaces de permanecer mucho tiempo en el interior.

Viernes...

Al no disponer de un mapa que nos dijese en qué parte de Cheste se encontraba el manicomio, estuvimos mucho tiempo bordeando el lugar. Sabíamos que estaba a la otra parte del circuito, antes de llegar a la población. Así que dejamos atrás la zona industrial y nos adentramos por unos caminos de muy poca iluminación que llevaban a pequeños chalets y unos colegios.
Cerca de los colegios, pensamos haber dado con el sitio. Había un apartado edificio con ventanas muy pequeñas y un aspecto bastante lugubre. La sensación fue común, "hemos dado con el sitio". Sin embargo, había algo que no nos acababa de encajar, ¿tenía lógica que hubiese un manicomio pegado a un colegio de niños? Además, aparecían unas vallas que en principio no sabíamos que hubiesen, tal y como le había comentado el amigo de Felipe y la página web que yo había encontrado sobre aquellos investigadores.

Ante la duda, decidimos acercarnos a un hotel próximo a donde estabamos. Felipe sugirió de entrar y preguntar directamente por el manicomio. Yo les dije que me parecía muy rocambolesco y más con el protocolo que suelen tener los recepcionistas de hoteles. Finalmente, Kike acompañó a Felipe y fueron a preguntar. Más tarde, Kike me comentó que le había entrado la risa porque Felipe, sin ningún tipo de pudor, había preguntado directamente por "el manicomio encantado". La joven que les atendió se asustó al saber que se disponían a ir hacia alli y les advirtió que con esas cosas no se juegan (menudo cliché de película de terror, el típico personaje secundario que advierte del peligro). La joven conocía el sitio porque estudiaba en la universidad de Cheste, por lo que decía que se veía desde allí. Pese a las indicaciones de la chica, seguíamos estando bastante perdidos.

Para amenizar dos horas de dar vueltas con mi coche, decidí escoger música adecuada para el evento. Escogí temas de Bauhaus, Joy Divison, el siniestro cover de "Sweet Dreams" de Marilyn Manson y otros temas similares.

Uno de los primeros datos curiosos a tener en cuenta de la experiencia fue el modo de dar con el manicomio. Kike se mostró poco creyente de estos temas, ilusionado por que esa noche le hiciera cambiar de parecer, pero con poca disposición a dejar margen a la fé y a la creencia. Cuando íbamos por un camino que anteriormente habíamos descartado por no estar apenas asfaltado, Kike dijo "ahí está". Paré el coche y no se veía nada. Me dijo que fuese un poco más hacia adelante y sí, habíamos encontrado el manicomio.
Más tarde, Kike dijo haberse extrañado de sí mismo, pues supo que habíamos llegado y dijo que era allí antes de que éste fuese visible. Desde el coche, contemplamos el lugar bastante asustados. No había nada de iluminación cercana, por lo que se encontraba en la más completa oscuridad. A unos pocos metros de allí, decidimos aparcar el coche, escondiéndolo entre unos árboles.

Uno de los miedos que tuvimos presentes durante todo el transcurso de la noche fue saber que, al estar abandonado, el lugar solía estar frecuentado por transeúntes y gente de mala reputación. Nos asustaba mucho que alguien estuviese en su interior, alguien hostil. Silenciosamente, nos fuimos aproximando al lugar con una compartida sensación de respeto y temor. A lo lejos, se escuchaba el imparable aullido de unos perros.

Clickea en las imágenes para verlas a tamaño completo

La apariencia del manicomio denota que se encuentra bastante abandonado y frecuentado por transeúntes. Pudimos ver en el exterior, tetra-bricks de vino y demás basura. La estructura del inmueble se encuentra en buenas condiciones pese a que las ventanas están destrozadas y, en algunas partes, el techo también tiene agujeros.
Lentamente, nos fuimos aproximando a las ventanas y fuimos realizando fotos al interior...

El manicomio está compuesto de diferentes pabellones, tal y como ya habíamos podido ver en los planos que encontramos por la red. Uno de los lugares más inquietantes es un aula cuyas paredes están decoradas con dibujos, como si de un aula infantil se tratase. En vista de las rampas de acceso del recinto y lo que pudimos averiguar más adelante, el centro también internaba disminuidos psíquicos y físicos.

Entrar dentro ya del edificio fue uno de los momentos más temerosos, la oscuridad era sólo socorrida con unas linternas y los flashes de las cámaras. Dentro, la aparición de dos murciélagos nos dieron un buen susto. Hubo lugares en concreto en los que se percibía el ambiente "más cargado", transmitía una gran presión, por lo que no en todas las zonas se mostraban igual.

Dentro, encontramos elementos bastante perturbadores, desde el efecto de ver habitaciones más similares a celdas con sus barrotes, unas bañeras enormes, una sala de juegos, el comedor. En un cuarto, había una silla justo en medio, mirando hacia la ventana (segunda fotografía)...

Habían diferentes formas de acceder a la planta primera, habían unas escaleras por las que se podía subir a la misma desde el exterior del edificio. Al subir, comprobamos que parte de dicha planta se había incendiado, probablemente no hace mucho.
La primera planta se accedía a través de un largo pasillo que también tenía una temperatura diferente al resto del edificio, mostrándose un ambiente muy cargado y tenso. Opté por "prescindir" de ver esa área del manicomio. Felipe y Kike, lejos ya de estar asustados, decidieron entrar y hacer fotos. No sé qué fue peor, ya que quedarse sólo a la entrada también daba muy mal rollo.
Kike y Felipe encontraron algo curioso: una mano de plástico semi-pintada de rojo. Es obvio que se trataba de una broma, fingiendo que la pintura fuese sangre. Lo extraño era que el pasillo se comunicaba con la otra entrada donde habíamos entrado, por lo que dicha mano de plástico en la puerta de acceso de antes no estaba.

Foto tomada la primera vez que estuvimos en esa parte, ni rastro de la mano

Al ser estas mis fotos y yo estar a la otra parte en ese momento, no dispongo de fotos de la mano de plástico, pero se las pediré a Kike y las podréis ver. Es una de las cosas que nos dejó algo perplejos. Casualmente, las fotos tomadas con las dos cámaras sobre esa puerta de acceso han salido menos nitidas que el resto de las fotos. En una de las fotos tomadas por Kike, se puede apreciar una especie de neblina que cubre esta puerta.

Otro de los momentos curiosos de la noche fue cuando entramos a una sala donde permanecían expedientes de cuando el manicomio estaba en activo. En el suelo, se podían encontrar dossiers sobre las personas que habían sido internadas allí y sus hojas de seguimiento. Nos llamó la atención leer el caso de una tal Esther, una paciente con frecuentres brotes agresivos que ya había sido hospitalizada en multiples ocasiones.

El gimnasio es la zona donde más se había hablado de este manicomio, precisamente en su parte superior, donde está la celda acolchada que nosotros no llegamos a encontrar. Las salas del recinto acaban siendo como un laberinto y probablemente pasaríamos muy cerca de ella. Se comenta que es donde se han obtenido las psicofonías más nitidas y espeluznantes. También es la misma zona donde el amigo de Felipe presenció cómo las puertas de madera (es la única parte del manicomio que aún conserva sus puertas en buen estado) se cerraban y abrían solas ante sus ojos, con mucha fuerza.
Es la última parte que visitamos sin no antes encontrarnos otra peculiaridad siniestra. En el exterior (nuevamente sin haberla visto antes pese a haber pasado ya por alli), vimos que había pintado el contorno de una persona en el suelo. Inmediatamente, pensamos que se trataba de obra de algún bromista...

... Sin embargo, a pocos metros de allí, había algo que nos desconcertó. Muy cerca de este contorno humano pintado en el suelo, había una banda de la policía de "no pasar", bordeando el perimetro donde se encontraba esto. ¿Se trataba realmente de un asunto policial?, ¿pertenecía la pintada a una muerte real? Fueron muchos los interrogantes que nos produjo encontrar aquello, justo antes de echar un último vistazo al siniestro manicomio que, finalmente con mucha valentía, acabamos explorando.

ESTE MIERCOLES, NUEVOS DATOS, NUEVAS PRUEBAS Y TESTIMONIOS
SOBRE UNO DE LOS LUGARES MÁS ATERRADORES DE ESPAÑA
"EL MANICOMIO DE CHESTE"

PEQUEÑAS MENTIROSAS

2011-02-18T20:19:00.002+01:00

Os voy a dar a conocer uno de sus mis guilty pleasure televisivos (placer culpable para aquellos que el inglés no es lo suyo), las pequeñas mentirosas. Pretty Little Liars ya ha sido calificada (con acierto) como la Twin Peaks del siglo XXI, una jugosa mezcla de Mujeres Desesperadas y Sé lo que hicisteis el último verano. Son guapas, jóvenes y algo mentirosillas. Pretty Little Liars cuenta la historia de un grupo de amigas que sufre la desaparición de una de ellas, casualmente aquella que más secretos sabía de las demás. En paradero desconocido, los secretos de estas jóvenes comienzan a desenterrarse, ¿es la misma Alison?, ¿alguien que ahora lo sabe todo?

La trama da mucho de sí y nos muestra la complicada vida de unas jóvenes desesperadas por esconder sus secretos más ocultos, así como averiguar qué le sucedió a su desaparecida amiga. Totalmente recomendable.

La serie se estrenó el pasado verano en Estados Unidos, donde acaba de reaparecer con nuevos episodios. En España, podemos verla a través de Mtv, Sony y, muy pronto, en Axn. En ella, nos reencontraremos con rostros familiares de la televisión como Piper de Embrujadas y Sidney de Melrose Place, que ahora hacen de mamis de estas mentirosillas. La serie está basada en una colección de libros de la autora Sara Shepard, aunque la serie ha reestructurado el contenido de los mismos, aunque la trama sigue siendo la misma. La serie goza de buen éxito y ha superado a series juveniles de audiencia como Gossip Girl o The Secret Life of American Teenager. Como comprobaréis, es una serie igual de deliciosa para cualquier público, ya que no son adolescentes tópicos y el misterio sobre "A" te engancha enseguida.

La canción de obertura es otro de sus aciertos, pertenece al dúo femenino The Pierces y se titula "Secret". Las imágenes de la opening, me encantan, todo un acierto.

...Todo un placer culpable que os conquistará desde el primer minuto.

¿LADY GAGA O LADY COPIA?

2010-12-23T16:01:00.010+01:00

Lady Gaga es la diva de moda, no nos queda ninguna duda. Tras la reciente visita de la cantante a nuestro país, cuyo concierto fue todo un espectaculo (polémicas aparte sobre entradas falsas y muchos fans llorando a las puertas), es obvio que es la chica del momento, desplazando a otras divas del rock como Madonna o Britney Spears.

En sólo dos años, Stefanie Joanne Angelina Germanotta (probablemente es la primera vez que lo leas, todos la conocemos mejor por su nombre artistico, Lady Gaga) se ha convertido en uno de los iconos de la cultura músical de la última década. Gaga no sólo se ha ganado su notoriedad con sus canciones pegadizas, y sobretodo, muy bailables, sino sobretodo por su original vestimenta, la puesta en escena y videoclips casi oniricos donde vemos una sucesión de imágenes impactantes, llamativas y que no provocan la indiferencia. Todo ello, le ha convertido en la cuarta celebridad más influyente del mundo según la revista Forbes e incluso Times así lo afirmó este mismo año, incluyendola en su famosa lista de celebridades influyentes.

Lady Gaga no oculta sus influencias, dice haberse inspirado en Madonna y Michael Jackson pero que sobretodo en la figura de Freddie Mercury. Sin embargo, hay quien dice que algo más que "influencias" han rodeado el agil despegue de la diva neoyorkina, se dice que Lady Gaga no ha tenido ninún reparo es copiar descaradamente...

... Entremos en detalle, una de sus mejores canciones... Ale... Ale..Alejandro
Incluida en su segundo álbum, "Alejandro" es una carta de despedida a varios de sus amantes, en palabras de la cantante. Su polémico videoclip dio mucho que hablar, algo a lo que Lady Gaga debe estar ya muy acostumbrada. En él, podemos verla vestida con una monja que se traga un rosario y baila con hombres semidesnudos que llevan un sostén con ametralladoras.
Según el director del videoclip, el fotografo Steven Klein, quiso reflejar el amor y la admiración que la diva siente por los homosexuales y el amor gay, de ahi, algunos simbolismos que reflejan homoerotismo...

A continuación, escuchemos la canción "Don't turn around" del grupo Ace of Base...

¿Casualidad o coincidencia? cuesta poco reconocer bastante similitud entre la canción de Lady Gaga y la canción de la banda sueca que tanto éxito tuvo en la época de los noventa. Los criticos no han pasado por alto las "similitudes" y acusan a la gran diva no ser original e incapaz de crear música propia.
La banda, que recientemente ha demostrado seguir en activo con nuevos fichajes, no ha querido crear mucha polémica con el asunto aunque sí ha querido dejar constancia de manera sútil en su web oficial, "Si has escuchado “Alejandro”, entonces sabes que Lady Gaga es una gran fan de Ace of Base. Pero también he escuchado que Katy Perry ha expresado su amor por nosotros”.

Sin embargo, algunos artistas si que han señalado directamente a la diva y acusado de plagio. Madonna afirmó que le copiaba descaradamente, diciendo que imitaba su estilo de sus primeros tiempos (y eso que Madonna cuando digan "plagio", mejor debería quedarse calladita).

La cantante Roisin Murphy, antigua vocalista del grupo Moloko, acusó en el Daily Mail de haberle plagiado: "Ella ha copiado mi estilo, claramente. Yo la conocí hace un año antes de que llegara tan alto, y no tenía ni idea de que iba a ser así. Ella no llevaba nada de lo que ahora lleva, y yo entonces ya estaba usando muchos de los complementos que ahora quiere hacer pasar por suyos. Lady Gaga es solo una pobre imitación mía. Ella me ha copiado mi estilo."

Pero la sombra del plagio y Lady Gaga se oscurece mucho más tras escuchar las declaraciones de Yana Morgan, que acusó en el periódico "New York Post" cómo Gaga ha copiado todo el estilo y música de su hija Lina, que se sucedió a los 19 años.

Según cuenta, Lina y Stefanie se conocieron en el 2007 cuando grabaron unas canciones conjuntas que nunca vieron la luz en el estudio del productor Rob Fusari. Un año después, la tragedia se convirtió oportunidad para la cantante cuando Lina se lanzó del tejado de un hotel de diez pisos para acabar con su vida. Sólo un mes más tarde, según afirma la madre, Lady Gaga comenzaba a darse a conocer con el estilo de su hija.
"Lina tenía su estilo y Gaga tenía otro totalmente diferente que cambió drásticamente de la noche a la mañana", comenta Yana demostrándolo con fotografías. "Lady Gaga se ha apoderado del alma de mi hija y yo quiero que su alma sea libre". Incluso el que fuera novio de Lina, Tylos Schwab, ha declarado que la primera vez que vio un videoclip de la cantante: "Era el mismo estilo, el mismo aspecto, la misma música, así como la voz y la manera de expresar. Fue chocante. Era como mirar un fantasma".

¿Copia Lady Gaga a una amiga muerta?
Vosotros podéis juzgar, en la web de Lina morgana. Podemos ver varios videoclips de la artista y contrastar con el estilo y música de Lady Gaga.

Quizás, antes todas estas evidencias, ¿es LadyGaga realmente una Lady Copia?

XTARLINGS RESURRECTED

2010-12-23T14:01:00.005+01:00

Por sorpresa, sin avisar...

HEMOS VUELTO

XTARLINGS vuelve a abrir sus puertas, al menos durante el periodo navideño, para reencontrarse con vosotros y recordar viejos tiempos con NUEVOS artículos muy... a lo Xtarlings!!!

NO TE PIERDAS, EL PRIMER ARTÍCULO DE REGRESO...

XTARLINGS TAMBIÉN VUELVE POR NAVIDAD!!!

XTARLINGS REDUX: LA CANCIÓN DEL SUICIDIO

2010-08-19T01:31:00.000+02:00

Vivimos en una realidad tridimensional en la que nos cuesta aceptar existencias de manera no corpórea, realidades diferentes e incluso hechos que no vienen acompañados de su lógica. Sin embargo, cuando uno se digna a abrir su mente y olvidar dogmas, aparece un inmenso mundo oculto por conocer.

Dentro de estas realidades, encontramos una historia siniestra, tenebrosa y que cuesta creer. ¿Es posible que una canción sea la causante de cien muertes?, ¿puede algo como una melodía atrapar una poderosa carga maléfica?
La canción asesina, más conocida como “la canción húngara del suicidio”, es uno de los mitos sobrenaturales más inquietantes de este último siglo, compuesta en 1933 por el músico húngaro Rezso Seress y con la letra de Laszlo Javor. Su nombre: Gloomy Sunday.

Cuenta le leyenda que Laszlo Javor escribió esta canción tras la muerte de su novia, quien se suicidó dejando una nota con un único mensaje: “Domingo triste”. Durante los tres primeros años de vida de la canción, comenzaron a relacionarse extrañas muertes con ella. Los suicidas aparecían en ocasiones con la partitura de la canción en su mano, hablando de la canción en sus notas de despedida o se tenía constancia que se habían quitado la vida después o durante la escucha del “Gloomy Sunday”. En sólo tres años, 17 suicidios en Hungría fueron relacionados con la canción y hasta la actualidad se cuenta que un centenar. Es por ello que en 1936, las autoridades húngaras decidieron prohibirla. El propio Laszlo (creador de la letra) se unió a la cadena de suicidios en 1968 lanzándose por la ventana de un hotel de Budapest en el que se hospedaba. ¿Qué contiene la letra de tan maldita canción?

Gloomy Sunday (Triste domingo)

“Triste domingo, con cien flores blancas”
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está
Muere en mi sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad

¡Triste domingo!

Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa
Mortaja que cubra mi hora final

¡Triste destino!

Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.

No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quien los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordena marchar

¡Triste domingo!

¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar

¡He de esperar!

La leyenda negra de esta canción no tardó en cruzar horizontes y Billy Holliday hizo la versión más conocida y una a la que más respeto se le tiene. Entre los multiples cantantes que han realizado su particular versión, destacamos Lydia Lunch, Björk, Sinéad O´Connor, Gitane DeMone, Diamanda Galás, The Associates, Andras und Ilona, Carol Kidd, Kronos Quartet, Loreena Mckennitt, Louis Armstrong, Elvis Costello, Josephine Bakery y Maurice Chevalier.

Dicen que la canción es altamente efectiva en los desolados por el amor, suelen ser lo más propensos a caer en el influjo de la maldita canción. El método más usado en los suicidios por "Gloomy Sunday" fue el de lanzarse por la ventana, como asi hiciese posteriormente el propio autor de la obra.

No sólo la original canción produjo muertes, cuando ella fue introducida en America bajo la voz de Billy Holliday prosiguieron las muertes, asi como en Reino Unido seguido de otros partes de Europa. Junto a la original, se le tiene bastante respeto a dos versiones en particular, la de Billy Holliday y Lidia Lunch.
¿Te atreves a oirla? Confieso no haber sido capaz de escucharla al completo, no me considero alguien temeroso pero cuando comienzas a escucharla, sientes que algo raro hay en ella, una extraña sensación de culpa sientes al oirla, os hablo de algo dificil de creer, lo sé, pero la vez que intenté oirla no me sentí bien, es como similar a la sensación de acabar de hacer algo muy malo, asi que si no estais seguros, prefiero que no la escucheis.

Versión de Jimmy Holliday
Versión de Lydia Lunch

XTARLING REDUX: LA MUERTE DE MARILYN

2010-08-17T00:40:00.000+02:00

Hollywood, arropada de las sonrisas perfectas de sus celebridades, sigue ocultando oscuros secretos, la muerte de Marilyn es uno de los más enigmáticos secretos. ¿Fue realmente un suicidio o un asesinato enmascarado? ... o quizás ninguna de esas dos cosas. Mucho podríamos hablar de la tentación rubia, del happy birthday más sexy de la historia y todos esos bellos momentos que Norma Jeane nos dejó como legado, pero hay algo inquietante en los sucesos que rodean su muerte...

1962, 4 de agosto
Testigos y conocidos de la actriz hablan extrañados de la felicidad que irradiaba la actriz aquel día. Marilyn se encontraba muy satisfecha con una última entrevista que había concedido a la revista Life y a las nueve de la noche, dio las buenas noches a su criada con una de sus mejores sonrisas.

Una hora y media más tarde, una ambulancia llegó hasta su casa. ¿Qué hacía una ambulancia allí cinco horas antes de la hora oficial de la muerte de la actriz? Misteriosamente, a las tres y media salieron enfermeros de ella que entraron al interior de la vivienda, momento en el que su criada se había percatado que Marilyn yacía sin vida. Marilyn Monroe había muerto con tan sólo 36 años.

La actriz había sido noticia y se encontraba en el eje de todas las especulaciones cuando se le atribuyó no sólo un romance con Robert F. Kennedy sino también con el hermano de éste, John F. Kennedy. Según versiones oficiales, Marilyn murió al consumir una sobredosis de barbitúricos. ¿Motivo? las intenciones de John F. Kennedy de dejar de verse, Marilyn pudo suicidarse al saber que el idilio que mantenían habría terminado.

La teoría de que Marilyn hubiese decidido terminar con su vida por desamor cobró solidez ante los antecedentes de la actriz. Su madre, Gladys Monroe, fue internada en un psiquiátrico por un problema derivado por la obsesión de lo que se creía un trastorno psicológico que podía acabar con su propia vida, lo cual heredó de su padre, que falleció en circunstancias similares.

Monroe vivió obsesionada con la idea de haber heredado esta enfermedad, especialmente tras ser internada en varias ocasiones debido a sus crisis de pareja. Durante las crisis psíquicas de su madre, Monroe vivía con el matrimonio Bolender, con vecinos de su abuela, en un orfanato o con alguna familia adoptiva.

Regresando a la escena del crimen, una asesora del departamento creyó reconocer a Robert Kennedy. ¿Qué hacía él allí?, ¿cómo pudo haberse enterado con tanta rapidez de lo ocurrido? El clan Kennedy nunca aceptó que John y Robert Kennedy se relacionaran con ella, primordialmente por la intervención de J. Edgar Hoover, quien sospechaba que la actriz sostenía peligrosas relaciones con comunistas de la época, que se acrecentaron mientras sostenía su amistad con los Kennedy. Ella estaba en contacto con información que podía afectarlos gravemente. Muchas conjeturas de asesinato han apuntado a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover.

El informe policial calificó el suceso como probable suicidio, si bien se han barajado otras posibilidades, incluida la del asesinato. Un testigo afirmó que, mientras era retirado el cuerpo, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección entre los pechos de la actriz ya fallecida. La autopsia jamás reveló el menor rastro de barbitúricos en el estómago de la actriz, y sus órganos vitales, que fueron extraídos para un análisis más concienzudo, desaparecieron misteriosamente.

Mucho se ha hablado sobre el famoso diario rojo de Marilyn. Según cuentan, la actriz poseía un diario rojo de piel que guardaba en su dormitorio y donde podría haber información compremetedora sobre los Kenneddy, un material altamente peligroso y que misteriosamente desapareció de la escena del crimen.

Actualmente, existe un nuevo dato revelador que daría un brusco giro a todos estos datos, una hipotesis no planteada hasta el momento y que, misteriosamente o tal vez no tanto, cobra sentido y ata muchos cabos sueltos.

Existe un documento que recientemente ha sido desclasificado que lleva por título "Robert F. Kennedy", un expediente recopilado por un ex agente especial que ahora sale a la luz y que desvelaría nuevos datos sobre la muerte de Marilyn.
El descubridor de este documento es un director de cine, Phillipe Mora, que encontró este informe del FBI entre miles de archivos confidenciales y recientemente desclasificados. ¿Qué dato revelador cuenta este archivo? Marilyn Monroe pudo ser engañada para que se suicidase.

Este archivo del FBI indica que la actriz fue engañada para que ingiriera los fármacos: le hicieron creer que iba a ser rescatada a tiempo. Esta información ha sido recogida por varios medios, entre otros el diario británico The Independent. El suicido involuntario de Marilyn formaría parte de una trama para silenciar su romance con el entonces fiscal general de Estados Unidos, Robert Kennedy, nombrado por su hermano, el presidente John F. Kennedy. Además, el mismo Robert habría tenido conocimiento de la operación.

La actriz, según las fuentes, se habría dado cuenta de que Robert Kennedy no se iba a divorciar de su mujer y casarse con ella, tal y como le había prometido. Robert, además, se había desentendido de su compromiso con la actriz de que él “se encargaría de todo” cuando fue cancelado el contrato de Marilyn con la productora 20th Century Fox. La pareja intercambió, por este asunto, “palabras desagradables” a través del teléfono.

Son muchos los implicados en esta trampa según afirma la investigación realizada en su momento, varios amigos de la actriz, entre otros el actor Peter Lawford (quien estaba casado con una hermana de Kennedy, Patricia), así como su psiquiatra, Ralph Greenson, la guardesa de su casa, Eunice Murray, y su secretario y agente de prensa, Pat Newcomb.

El documento señala que Lawford “sabía por amigos de Marilyn que la actriz hacía a menudo tentativas de suicidio y que estaba dispuesta a cometer un falso intento de quitarse la vida con el fin de conseguir comprensión”. Lawford se habría compinchado con el psiquiatra Greenson (quien trataba el insomnio y la adicción de Marilyn) para que éste recetara a la actriz una dosis “inusual” de barbitúricos. Fue el guarda de la casa, Eunice Murray, quien dejó las 60 pastillas de Seconal, un somnífero, sobre la mesilla de noche de Marilyn.

El periódico señala que, según el documento, aquella noche Robert Kennedy llamó a Lawford desde San Francisco “para averiguar si Marilyn ya estaba muerta”.

El actor y amigo de Monroe llamó a casa de la actriz: “Al rato volvió a hacerlo para asegurarse de que no contestaba al teléfono”, señala el informe. El documento indica que el guarda llamó después al psiquiatra para informarle de que Marilyn ya había ingerido las pastillas.

“Marilyn esperaba que le lavaran el estómago y lograr así compresión por este intento de suicidio. El psiquiatra dijo a Marilyn que iba a dar una vuelta en coche para tomar aire fresco, pero no volvió a verla hasta que se supo que había muerto”, indica el informe.

El cuerpo de la actriz fue hallado por Murray, oficialmente, a las pocas horas. En un plazo de dos días, señala The Independent, Lawford y Newcomb habían volado a un complejo propiedad de los Kennedy en Hyannisport, Massachusetts.

El documento en que se basa Philippe Mora fue elaborado por un agente especial que no pudo confirmar la autenticidad de esa información, pero el reporte fue revisado por cinco agentes más de renombre.

Si se comprobara la autenticidad de estas psequisas, se podría decir que la actriz fue traicionada por su entorno más cercano y engañada para inducir su muerte.
Un triste final que pudo haber estado durante mucho tiempo bajo el más receloso de los silencios, ocultado bajo un suicidio que no fue así, un final que tal vez ahora sea reescrito para así entender qué sucedió realmente con la niña bonita y adorada del Hollywood más glamouroso.

ANNE RICE, CUANDO LA FICCIÓN TOMA REALIDAD

2010-08-06T17:29:00.001+02:00

Ficción y realidad se alían malévolamente
y las muertes ficticias se volvieron realidad...

Vampiros, indeseables criaturas que fueron humanas alguna vez, de piel pálida y que necesitan sangre para vivir, motivo por el cual sus colmillos son más alargados y afilados de lo normal. Los vampiros han formado parte de la leyenda mundial desde muy antiguas civilizaciones y, a lo largo del tiempo, el mito se ha ido condensando y creciendo. Sabemos que temen a los crucifijos, no se reflejan en los espejos, poseen una fuerza sobrenatural y contagian su existencia con un intenso mordisco en el cuello. La novela de Drácula de Bram Stoker se convirtió en un icono de referencia a la hora de profundizar en el mundo vampirico. Posteriormente, una escritora introdujo novedosas aportaciones al mito con sus crónicas vampiricas, compuesta por éxitos mundiales como “Entrevista con el vampiro”, “Merrick”, “El vampiro Armand” y “La reina de los condenados”. Hablar de Lestat es hablar de Anne Rice y hablar de ella es hablar del concepto postmoderno del vampirismo.

Anne Rice se inició en el mundo de los vampiros con su primera novela, “Entrevista con el vampiro”, escrita en 1976 y adaptada en 1994 (donde Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas encarnaban las seductoras criaturas). En ella, un vampiro cuenta su vida como tal y el mundo que le rodea. El punto de innovación de esta obra es la visión del vampiro que la escritura nos muestra, alejándose de clichés como el ajo o la estaca para hablarnos de la vida desde el punto de vista del vampiro, un vampiro que sufre y reflexiona sobre temas como la vida, la muerte, la inmortalidad o el sexo. Anne se aleja de la estructura narrativa del vampiro como monstruo al que el protagonista ha de matar, para basarse más en los propios monstruos interiores del chupasangre. Éste es el primer libro de nueve que conforman las llamadas Crónicas Vampiricas.

Lestat es el eje de la historia, el vampiro que cuenta en primera persona el tormento personal que siente por su condición, preguntándose si sus acciones son buenas o malas, si existe Dios, qué cosas hacen a una persona feliz… grandes interrogantes que perturban la mente del vampiro y lo hace sentirse incompleto.

Las novelas vampiricas de Anne Rice están cargadas de momentos homoeróticos, la autora deja entrever la ambigüedad de su personaje Lestat, así como un claro enamoramiento entre el vampiro Louis y Armand. En ocasiones, los mordiscos dados por los vampiros rezuman sensualidad siendo en ocasiones metáforas de momentos carnales, como el pasaje en el que Louis convierte en vampiro a la niña Claudia. De ahí que este libro fuera incluido en la lista de Playboy de los 25 libros más sexy.

Lo interesante es también la figura de su autora, llegando a ser un personaje más que poder analizar. Anne Rice nació y vivió en New Orleans, su vida cambió vertiginosamente cuando sus Crónicas Vampiros se convirtieron en un gran éxito literario. Sus lectores la rebautizaron como Reina de lo Oculto y ella, encantada con esa definición, asistía a las convenciones y apariciones en público vestida de negro con un look muy gótico. En dichas convenciones, Anne Rice escuchaba asombrada fans que clamaban ser verdaderos vampiros. Se creaban kilométricas filas para conseguir un autógrafo de la autora y ella no cesaba hasta que todo el mundo se fuera con su firma.

Lamentablemente, la vida real de Anne también ha sido un tormento trágico como la historia de sus personajes. Su madre murió cuando sólo ella tenía catorce años, la hija de Anne Rice murió de leucemia cuando aún era una niña y su marido falleció sólo dos años después. La autora reconoce haberse ayudado de la bebida para superar algunos de esos momentos, especialmente la muerte de su hija.

Tantas desgracias han formulado entre los fans una posible leyenda negra o maldición que rodea la vida y obras de esta autora. Ficción y realidad se alían malévolamente y las muertes ficticias se vuelven realidad y las reales sirvieron de inspiración.

Cuando la hija de Anne Rice murió con unos 5 años de leucemia, Anne empezó poco después a escribir la primera de sus famosas Crónicas Vampiricas, Entrevista con el vampiro, en la que la niña Claudia está inspirada en su fallecida hija. Se dice que el tormento de esta niña traspasa fronteras naturales.

Poco antes de iniciar el rodaje de Entrevista con el vampiro, muere River Phoenix saliendo del Pub de Johnny Deep. River, días antes, había firmado el contrato para interpretar al entrevistador de Pitt, papel que aceptó Christian Slater, gran amigo de River y que donó su sueldo a la obra benéfica que River Phoenix tenía.

Años más tarde, unos días después de terminar el rodaje de La reina de los condenados, la cantante Aaliyah, que interpretaba a la misma reina Akasha se dirigía a los estudios para realizar los doblajes de algunas escenas de su personaje cuando sufrió un accidente de avión y murió. Su hermano se encargó del doblaje.

Anne Rice decidió no ceder mas derechos y poco después, mientras en sus libros Lestat permanece inconsciente o en coma, su marido Stan, en quien se inspiró para el vampiro Lestat, cae en coma y muere de cáncer mucho más repentinamente de lo previsto. Paranoica por estos sucesos, la famosa escritora ha decidido poner fin a la saga que inició en 1974, por lo que el año que viene saldrá el último libro y punto y final. Anne ha decidido hacer las paces con Dios por lo que ahora esta centrada en una nueva saga, de ángeles esta vez, entre los que probablemente se encontrarán su marido y su hija a modo de redención.

La paranoia de la escritora llega al punto de creer que el propio Lestat era el autor de tanta desgracia, después de que ella bromeara sobre las visitas del ficticio personaje a su casa y que le dictaba las vivencias de las que ella habla en el libro. Asustada ante tantas desgracias, la autora decidió matarle en la ficción. "Lestat vive en mi, es mas que una parte de mi o un vampiro, es el ser mas oscuro que he conocido, atrae al mal. Sé que no puedo acabar con un vampiro tan poderoso como él, pero si puedo matarle en la ficción y esto es como matarle para el mundo, morir él mismo. Ahora he echo las paces con Dios" – sentenció Anne Rice.

POR QUÉ MAMI SE OPERO TODA

2010-06-17T01:53:00.000+02:00

¿CÓMO EXPLICARLE A UNA NIÑA PEQUEÑA QUE NO QUERÍAS TU CUERPO Y LO HAS REFORMADO POR COMPLETO A BASE DE MUCHISIMAS OPERACIONES Y MUCHÍSIMO DINERO?

¿Nunca has pensado que debería de haber un libro que hablase de cirujía estética a los más pequeños?, ¿no? bueno, yo tampoco pero parece ser que los autores de este libro para niños si piensan que es una herramienta útil para hacerle a saber a los niños por qué mami se operó toda.
Publicado en América por Michael Salzhauer, un cirujano plástico, "My beautiful Mommy" intenta hacer ver a los niños que nada malo ha pasado si ven llegar a su madre con la cara vendada o si papá ha de hacer horas extras para pagar la nueva nariz de mamá. El libro tiene una interesante moraleja: "Mamá no ha cambiado, sólo que ahora es más bella".

La mamá del libro le cuenta a su hija que se hace una rinoplastia porque así luego será más bonita y que también se va a hacer una reducción de estomago porque "ya no entra en su ropa". Aunque la madre no se lo cuenta a su hija, ya de paso, aprovecha y se agranda el pecho (fijaros cómo le cambia de una viñeta a otra).

Según afirma el autor de este libro, la inspiración le llegó viendo a madres que iban a consultas con sus niños y cómo estos se asustaban mucho cuando veían de repente a su madre llena de vendas. "Con los aplanamientos del vientre, las mamás no pueden levantar nada y tienen que quedarse en cama. Los niños se hacen preguntas sobre eso."- argumenta el doctor.

Salzhauer es consciente de que su libro no les va a parecer bien a todos, “hay una buena parte de tus lectores que están en contra de la cirugía plástica, que es vista como un signo de decadencia de la civilización occidental”, dice. “Pero cuando la hace un cirujano plástico certificado y entrenado, de verdad mejora la vida de las personas”.

A continuación, algunas viñetas del libro (la traducción es mía, seguro que habrán errores pero es más o menos lo que las viñetas van contando)...

Dr. Michael y su asistenta Laura hablaron con mamá durante un largo rato...
Doctor: "blah blah blah barriga blah blah blah nariz"

En el coche, mamá me contó que ella va a hacerse una operación. Mi hermano mayor Bill tenía un juego llamado "Operación" donde la nariz se iluminaba. El nunca me dejó tocar sus juegos. "Mami, ¿tu luz también se va a iluminar?

"No seré diferente, cariño... simplemente más guapa" - dijo mamá.
"Pero si tú ya eres ya la mamá más guapa del mundo entero"

"Irritada", dijo mamá, "tendré una pequeña costra en mi nariz durante una semana y unos vendajes especiales en mi estomago hasta que cicatrice".

Yo le pedí a Papá si le podía traer mi osito Teddy a mamá para que le hiciese compañía. Papi dijo que sí, yo entré en silencio en la habitación de papá y mamá. Mami estaba durmiendo, así que dejé el osito a en una silla próxima a la cama sin despertarla"

LAS ULTIMAS PALABRAS

2010-06-11T01:49:00.000+02:00

"Querido:

Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.
No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.

V."

Así se despedía Virgina Woolf de este mundo en el que vivimos, esta es la nota con la que la escritora explicaba los motivos de su decisión. Como podemos comprobar, su nota es casi un parrafo de unas de sus obras, tan cargadas de sentimientos contrariados y de una depravadora visión de la realidad. Como un último trabajo suyo, así Virgina nos deleitaba con su arte por última vez.

El día 28 de marzo de 1941, la escritora madrugó para poner fin a su vida. A sus cincuenta y nueve años, Virginia se ahogó voluntariamente en el río Ouse, cerca de su casa de Sussex. Había dejado dos cartas, una para su hermana y otra para su marido, las dos personas más importantes de su vida. La nota que hemos reproducido es la que escribió para decir adiós a su hombre.

Virgina padecía esquizofrenia y frecuentes colapsos nerviosos que, objeto de una bella crueldad, coinciden con sus mejores obras. En sus fases de delirio, era capaz de perder la conciencia de la realidad y era capaz de sumergirse en sus escritos de una manera asombrosa. Es más, todas sus obras quedaban impregnadas de esa lucha que Virginia vivió en vida con sus monstruos imaginarios. Una de sus mejores creaciones, el personaje de la señora Dalloway, sufre una neurosis de guerra que termina suicidándose.

Virgina siempre daba prioridad a su gran amor a la escritura, dedicó su vida al completo. Adoraba el proceso de la creación de sus personajes, en los que siempre se esforzaba por mostrar a sus lectores con todo lujo de detalles, especialmente por los pensamientos que poblaban sus mentes.

Su padre, Leslie Stephen, fue un destacado intelectual que padeció episodios depresivos. Después de la muerte de su idolatrada esposa en 1895, volvió a agravarse y cayó en una progresiva desesperanza y sensación de ser traicionado por el destino y sus hijos. Su admirada hermana, Vanessa Bell, cayó en profunda depresión entre 1911 y 1913 producto de su tormentosa relación extramatrimonial con Roger Fry y posterior aborto, similar perturbación melancólica retornó en 1937 tras la muerte inesperada de su hijo. Su hermano, Adrian, se sometió a psicoanálisis por su carácter depresivo antes que por síntomas, convirtiéndose después en psicoanalista. Laura Stephen, hermanastra débil mental, requirió ser internada de por vida. Un primo, James Kenneth Stephen, sufrió una herida en la cabeza; tenida como insubstancial, determinó un violento cambio de comportamiento con acoso sexual de su hermanastra Stella, resolviéndose con su muerte prematura por causas desconocidas.

Su primer episodio irrumpió a los trece años, en 1895, durando casi seis meses. A pesar de su recuperación, fue incapaz de escribir en su diario por año y medio, como solía hacerlo regularmente desde 1891, y sólo consiguió devorar ávidamente sus libros. A finales de 1896, su médico de familia doctor Seton, volvió a recomendar la suspensión de sus lecciones privadas y lectura. En el segundo ataque de abril de 1897 requirió guardar cama («la vida es un asunto duro, se necesita una piel de elefante ¡que precisamente una no tiene!»). La tercera fase de 1904 fue particularmente severa con un primer intento de suicidio arrojándose por la ventana; el doctor George Savage, especialista llamado de urgencia, recomendó su internación en una casa de reposo Twickenham, de junio a septiembre, por ausencia de conciencia de enfermedad. Durante su convalecencia en Cornwall, escribió a su enfermera Violet Dickinson: «Pienso que la sangre está volviendo nuevamente a mi cerebro. Es el sentimiento más extraño, como si una parte muerta de mí estuviera volviendo a la vida... Todas las voces que solía escuchar, que me decían que hiciera todo tipo de locuras se han ido - y Vanessa dice que eran siempre producto de mi imaginación!".

La existencia de Virginia Wolf estuvo marcada por acontecimientos de enorme carga emocional que determinaron la aparición de sus primeros episodios. La muerte inesperada de su madre por gripe, en 1894, arrancó a la persona que se hacía cargo de las necesidades afectivas de los hijos y dejó sumidos al padre y familia en el caos y desconsuelo. Los fallecimientos desoladores de Stella (1896) y Thoby (1906) fueron cruciales para su escéptica concepción de la existencia. La dramática agonía de su padre en 1904 condujo al desquiciamiento moral de los hijos por sus lamentos y súplicas -"¿Por qué tiene que morir él? ¿Y, si tiene que morir, por qué no puede?". Seis días después se reprocha: "Lo espantoso es que nunca hice algo por él. Estaba a menudo tan solitario, y nunca le ayudé como pude haberlo hecho".

En ciertos episodios surgían ideas deliroides con pérdida absoluta de conciencia de enfermedad, como que toda la gente se reía de ella, tenía la certeza inconmovible que su cuerpo era monstruoso con "una sórdida boca y una sórdida tripa que pedían comida, algo repulsivo que debía evacuarse de manera repulsiva". En 1904 escuchó que los pájaros cantaban en griego, que la urgían a hacer locuras y percibió al rey Eduardo VII espiando entre las azaleas, usando "el lenguaje más procaz del mundo".

En 1924 escribe: "He tenido algunas visiones curiosas en este cuarto también, mientras yacía en cama, loca, y viendo la luz del sol estremeciéndose como agua dorada, en la muralla. He escuchado aquí las voces de los muertos." En carta a Ethel Smyth de 1930 revela: "...he estado viendo caras ya hace diez años, y cinco desde que yo yacía como una estatua de piedra, muda junto a la rosa... Después de haber estado enferma y sufriendo toda forma y variedad de pesadillas y extravagantes intensidades de percepción..., he vuelto a mí, temblando y tan asustada de mi propia insanidad".
En su despedida a Leonard confiesa: "Estoy segura de que, de nuevo, me vuelvo loca. Creo que no puedo superar otra de aquellas terribles temporadas. No voy a curarme en esta ocasión. He empezado a oír voces y no me puedo concentrar".

Viginia Woolf llenó de piedras los bolsillos del abrigo y se adentró en el río Ouse hasta quedar sumergida. Unos niños encontraron su cadáver 15 días después.

EL TELÉFONO DEL DIABLO

2010-06-09T01:09:00.000+02:00

¿ES POSIBLE QUE EL DIABLO PUEDA CONTACTAR CON NOSOTROS A TRAVÉS
DE UN TELÉFONO?

¿TIENE EL DEMONIO UN MÓVIL?

SI SUPIERAS EL NÚMERO,
¿TE ATREVERÍAS A LLAMAR?

A mediados de los noventa, el teléfono móvil comenzó a proliferarse entre los más jóvenes. Pese a que el primer móvil fue creado en 1983, no fue hasta una decada y media después su adquisición por el habitante de pie, habiendo sido hasta entonces considerado como una herramienta de trabajo para lo más altos ejecutivos.

El adolescente medio de áquel entonces, recibió con agrado la oportunidad de poder llevar un teléfono en su bolsillo. Entre sus ventajas, no tener que ser interceptadas las llamadas por los padres, inconvenientes: fundir la tarjeta a base de estar todo el día enviando sms.

Tiempo atrás, cada vez que un nuevo invento se implantaba en nuestra cotidianeidad, son muchos los mitos y leyendas que se creaban en su entorno. Hay quien pensó que la creación de los aviones era un mal gesto hacia los dioses, penetrando sin permiso el reino de los cielos. Con la llegada del móvil, fueron muchas las historias que se contaron acerca de aquello (como llevar el móvil en el bolsillo, cerca de la entrepierna, causa impotencia). En aquel momento, consagración de dicho aparato al caer en la mano de los más jovenes, se empezó a nombrar una leyenda negra en torno al uso del móvil y la existencia del diablo.

¿Suponía la implantación del teléfono móvil una nueva forma de contacto con el más allá?, ¿es posible llamar al demonio marcando un determinado número? Probablemente, todo comenzó como un juego. Presas del aburrimiento, toqueteando las teclas del aparato, alguien pensó en marcar un peculiar número. Por motivos de privacidad, no estoy autorizado a citar números de teléfono en el blog, sólo diré que consistía en la repetición de un número que siempre se ha asociado a la existencia del maligno. Marcando esa cifra, alguien probó a llamar y pasó mucho miedo.

Se contaba sobre unos extraños ruidos, un tono de llamada diferente al resto de las anteriores y una voz de ultratumba que se atrevía a contestar. Pronto, se habló del demonio y que era posible pedirle cosas tan fácil como marcando su número. Al parecer, son muchos los jóvenes que probaron a hacerlo y, sobretodo, deseosos de obtener respuestas a sus más inquietas preguntas. Aquella voz siempre contestaba, no había pregunta que decidiera callarse.

Según los textos sobre el espiritismo y sus leyes, un espiritu nunca puede negarse a responder. Mienta o no, siempre contesta. En sesiones de oui-ja, la entidad con la que se establece contacto parece estar sometida a una promesa de no negarse a contestar, pese a que luego sus respuestas no sean muy coherentes.

Sin embargo, no ocurría así en este caso, muchos jóvenes se asustaron al ver cómo lo dicho por esta entidad se cumplía. El más atrevido, obtenía respuestas nada recomendables, como conocer su propia fecha de su muerte. ¿Es realmente el demonio quien contesta? Es muy probable que no, pero quien fuese el que seguía el juego de estos jóvenes, solía acertar con lo que se aventuraba a pronosticar.

El mito del "teléfono de Satán" se extendía así a finales de los noventa, teniendo su mayor auge en el noventa y ocho en muchos lugares de España. Algunos profesores llegaron a advertir que la supuesta creencia por parte de los jóvenes de que el demonio contestaba no era nada recomendable, advirtiendo de los peligros de lo desconocido. Sin embargo, muchos fueron los que quisieron probar. Lamentablemente, no sólo pasaba que contestase.

Como si de una sesión de espiritismo se tratase, son muchos testimonios los que confesaban haber sentido extraños sucesos después de la llamada. Todos ellos coinciden en una extraña consecuencia de haber marcado tan demoníaca cifra, el móvil se calentaba hasta extraños limites. Son muchos los que coinciden que, tras haber hablado con el supuesto demonio, el aparato estaba muy caliente e incluso molesto para seguir sosteniéndolo entre sus manos. ¿Prueba esto que algo sobrenatural se cernía sobre este mito urbano?

Parece que no sólo los jóvenes reciben mensajes de ultratumba a través de sus móviles. Hace dos años, una familia de Granada pidió al juez exhumar el cadaver de la abuela, ya que esta les estaba mandando mensajes al movil desde la tumba.

La familia pidió al juez de guardia número 6 de Granada una autorización judicial para exhumar los restos de su madre, ya que aseguraban que en una psicofonía grabada en un móvil la difunta les pedía que le quitaran del pecho la cruz con la que había sido enterrada.

El juez, que a pesar de su asombro atendió durante tres minutos a los miembros de la familia, vecinos de Padul (Granada), les explicó que él no tenía competencias para decidir en un asunto de esta índole y les recomendó que trasladaran su petición a un cura.

Según manifestó la hija de la fallecida, la difunta llevaba una semana comunicándose con ellos a través del móvil. Explicaron que no sabían de dónde provenían los mensajes de su madre, "vienen de la nada", y añadió que cuando algún miembro de la familia graba algo en su móvil "lo que se reproduce es la voz de mi madre diciendo "ven, ven, la cruz".

Además, según su abuelo y su tío, enterrados en la misma tumba que su madre, también envían mensajes sonoros a través de los móviles familiares.

Filomena Gómez falleció hace dos años cuando tenía 55 de un cáncer de hígado, explicó su hija, quien apuntó que su madre estaba llena de vitalidad y energía. Cortés, que se declaró como profundamente creyente, dijo que a toda la familia le gustaría saber el por qué de estas audiciones, "sobre todo si alguien se está entrometiendo".

Para aclarar el entuerto, la familia decidió acudir al juez de guardia de Granada para pedirle que autorizara la exhumación de su madre.

El magistrado llegó incluso a escuchar las psicofonías, en las que, según la familia, se oye una voz lejana que dice "la cruz, la cruz", pero sin que llegara a apreciarlas con claridad.

Y es que, paradojicamente, si los ancianos son incapaces de apañarse en vida con las teclas del móvil, es una vez muertos cuando mejor lo saben utilizar. Otro extraño caso tiene como protagonista a Alicia, una señora de cincuenta y ocho años que afirma que su suegra manda espiritus burlones del más allá para vengarse de ella y estos molestan a través del teléfono.
Según afirma Alicia, son treinta años de calvario por culpa de unas espeluznantes criaturas que deambulan por su casa tras ser victimas de una maldición.
Todo comenzó con ruidos extraños, pataleos en el segundo piso de su casa, luces que se encendían y teles que se apagaban. Cuando subían al segundo piso, allí no había nadie. Sin embargo, poco tiempo después, aquellos espiritus se dejaron ver. "Lo primero que vi fue una niñita de unos 15 años. Era morena y de melena. Se reía de mi apoyada en la pared de la cocina"- confiesa Alicia con mucho miedo al recordarlo.
"Otro día, yo estaba saliendo del aseo cuando me encuentro en el comedor a un joven muy alto y sin rostro que me decía con una voz de ultratumba: Mamaaaaaá"- añade Alicia.

Son muchos los miembros de esta familia los que han presenciado alguna vez sucesos paranormales. Dayton, el hijo de Alicia de dieciocho años, ha visto siluetas que lo observan cuando él se va a la cama. "Un tonto con capucha me intentó sacar una vez de la cama"- nos cuenta. "Tenemos mucho temor, los espiritus se están adueñando de la casa" - afirma otro de los hijos.

Los fantasmas que habitan esta vivienda parecen sentirse ya miembros de dicho hogar, ya que se atreven a contestar el teléfono cuando los vivos no llegan a tiempo. Alicia cuenta como desde hace dos años, los espiritus se han adueñado del teléfono y se atreven a contestar. "Una tarde, me llamó mi hermana pero no me dio tiempo a contestar. Al rato, mi hermana me volvió a llamar y me dijo aterrada que la primera vez que llamó le había contestado una niña que le había dicho ¿qué quiere?, colgando al instante".
A veces, llaman a la casa desde el portero automático de abajo y alguien les contesta cuando preguntan por algun miembro de la casa. "Un día, mi hijo no estaba y me dijeron que había contestado un jóven"- añade Alicia Gomez.

Parece que a los espiritus les gusta el teléfono, pues no sólo se limitan a contestar ellos en esta casa, sino que también han encontrado en el móvil un modo de gastar bromas. Alicia estaba hablando con su marido y, en medio de la conversación, dos voces de mujer se entremezclaban con la de su marido. "No me dejaban apenas escucharles, las evas del más allá se burlaban y se reían emitiendo sonidos guturales" - explica Alicia. "Muchas veces, estoy hablando y noto cómo descuelgan desde el segundo piso, escuchando incluso la respiración en el auricular".

Preocupados por todos estos sucesos, la familia pidió ayuda a especialistas para echar a los espiritus fuera de la casa. Una clarividente le contó a Alicia que todo se debía a una maldición que su suegra fallecida hacía 25 años le había echado. La clarividente le habló a la familia de detalles que nadie sabía, como lo mal que se llevaban suegra y nuera. Para asombro de Alicia, su marido le confesó que él si sabía que su madre practicaba el ocultismo y que más de una vez le dijo que si se casaba con ella, les haría magia negra. Al parecer, la malvada suegra dirigía aquellos seres del más allá. Tras varias sesiones de espiritismo, la familia parece haberse deshecho del problema.

EL AMOR DE GRETA GARBO

2010-06-06T01:08:00.000+02:00

EL AMOR DE GRETA GARBO

... Se la llamó "la misteriosa"
por el misterio que rodeaba su vida privada...

... ¿A quién amo Greta Garbo?... ¿Víctima de un amor imposible?

Greta Garbo continúa siendo considerada como uno de los rostros perfectos que han pasado por la meca del cine, muy comentado fue su rectitud de sus expresiones, nunca sonreía en las fotos y todo ello alimentó la leyenda de que una máscara de hielo cubría sus verdaderas pasiones.

Provenía de una familia humilde, su padre era un trabajador de limpieza y su madre era costurera. Antes de iniciar sus estudios de Arte Dramático, Greta trabajó como enjabonadora en una barbería y dependienta en una sombrería femenina. Su gélida belleza la hizo posar como modelo publicitaria en los almacenes donde trabajaba. Uno de estos anuncios llama la atención de un director que la anima a estudiar interpretación.

La película que la hice ser alguien y sus inicios en el cine fue un film de tres horas de duración dirgido por Mauriz Stiller, quien la mandó arreglar la dentadura y la sometió a una estricta dieta antes de comenzar su rodaje. Así, Greta se mostraba en sociedad con sus papel en "La expiación de Gösta Berling.
Cuando este sueco director es reclamado por los grandes estudios estadounidenses, decide llevarse a Greta consigo y ella misma fue adquiriendo su propio reconocimiento. En los años treinta, Greta llega a su esplendor con el film Grand Hotel (1932), un desfile de las celebridades más reclamadas en Hollywood. La película fue todo un éxito, triunfando en los Oscars de dicho año.

Otro de sus papeles que quedaron para la posteridad fue como la seductora Mata Hari en el film de George Fitzmaurice. En ella, Greta encarnaba a una espia holandesa durante la Primera Guerra Mundial. El personaje de Mata Hari quedó eternamente relacionado con la actriz.

Sin embargo, y de manera misteriosa, Greta se retira precozmente del mundo del cine. Con sólo 36 años, la actriz dijo adiós a la industria del cine en su momento de mayor reconocimiento. Greta sólo quería disfrutar de su apartamento en Central Park West, donde poder fumar y tomar cocktails. Mucho se especuló sobre los verdaderos motivos que la llevaron a tomar tan rápida decisión. El misterio sobre su vida privada había sido una constante en toda su carrera, la actriz no solía nunca entablar amistad con sus compañeros de rodaje y salía con prisa de los escenarios nada más terminar la jornada. Greta detestaba las premiere de sus películas, nunca firmaba autografos y vetaba las entrevistas.

Mucho se habló sobre los muchos amantes de Greta Garbo, mostrando una sigilosa ambigüedad a la hora de escoger el sexo de sus compañeros de cama. Greta mostraba una apariencia androgena que sedució a sus espectadores, formando parte de sí misma y sintiendo una mayor predilección por llevar prendas masculinas. Su voz era ronca, poco femenina, pero seductora. Greta rompía corazones, empezando por el director que la descubrió, que nunca obtuvo el ansiado beso de su musa.

Sin embargo, si alguien marcó profundamente la vida de Greta esa fue la actriz Marlene Dietrich. Pese a que nunca ha sido confirmado, el círculo más próximo a la actriz siempre a considerado a Marlene como la mujer de su vida. Greta se enamoró de la seductora actriz cuando ambas coincidieron en una película (La calle de la alegría, 1925).

"Ambas demostraron ante las cámaras la madera de la que están hechas las estrellas, rompiendo los corazones de sus admiradores, tanto hombres como mujeres e incluidas ellas mismas" - afirma la escritora Diana McLellan, autora del libro "The Girls", sobre el lesbianismo en la industria cinematográfica.
Pese a su apariencia de mujer fría e independiente, Greta se enamoró de Marlene desde el momento que empezó a ganarse su compañía. Marlene era divertida, alocada y mucho menos pendiente de lo que hablasen de ella. Para Greta, su compañía la liberalizaba de todo aquello que la actriz siempre tenía tan presente y, probablemente, una homosexualidad no aceptada por sí misma.

No obstante, Garbo y Dietrich tenía una forma muy diferente de tomarse su secreto. Greta vivía sus conquistas como secretos excitantes mientras que Marlene incluso tenía un grupo de mujeres asiduas con las que solía quedar para divertirse, llamándolas como "su circulo de costura".

Antes de aquello, Greta pudo haber sentido un flechazo con la actriz Joan Crawford, con la que coincidió en el rodaje de la película "Grand Hotel". Cuando Greta la conoció, no pudo evitar sujetar su cara con sus manos y alabar su belleza. Más tarde, Joan Crawford admitiría haberse sentido tentada por tener una experiencia lésbica con Greta tras ese momento.
Marlene Dietrich pudo haber llegado a romper el corazón de Garbo cuando tomó la decisión de romper aquella relación que tenían en secreto. Marlene pudo cansarse de la obsesión por la intimidad de Greta, lo cual le hacía estar siempre tensa, asustada por ser descubierta e incapaz de saborear la relación que mantenían.

Greta Garbo y Marlene Dietrich se convirtieron en mitos para el colectivo gay y lésbico. Curiosmente, Greta es todo un ícono lésbico mientras que Marlene provoca mucha más devoción entre los gays.
Dietrich explotaba su erotismo no sólo para seducir a las mujeres sino también a los hombres, a los que les gustaba jugar al "alumno avanzado", su fantasía sexual favorita.

Greta Garbo se convirtió en un icono lésbico tras su papel en Reina Critina (1932, Robert Mamoulian). Pese a que la película hablar de una historia de amor heterosexual, hay una ligera trama contraria en la que se puede entender que el personaje de Garbo es lesbiana, como también fue la reina Cristina de Suecia, personaje al que encarnaba. En el film, la reina se viste de hombre, se niega a casarse y da a entender que mantiene una relación con una chica mucho más joven que ella.

"La discreción y la lealtad eran dos cualidades que Greta Lovisa Gustaffson siempre había exigido a sus amigas" afirma la autora del libro. Es probable que Marlene traicionara esa discrección, tan importante para Greta y posible motivo de la ruptura.
"Durante seis décadas Marlene Dietrich y Greta Garbo pretendieron no haberse conocido nunca, ni antes, ni durante, ni después del rodaje de «Bajo la máscara del placer", señala la autora.

"Fue Marlene, dice la autora, quien fue «mostrando» a su conquista en los salones y «educándola en su sensualidad". Mientras tanto, Greta -apunta McLellan- "debía sentirse vertiginosa, imprudente, osada. Su trato con Hollywood estaba cerrado. ¿Por qué no divertirse, beber hasta el fondo la vorágine berlinesa y luego dejarlo todo atrás?".

El fin del romance llegaría, a juicio de la autora, debido a la indiscreción de Marlene, unida a los celos que sentía por la que iba a ser la gran diva de Hollywood. Y así lo explica: "Treinta años más tarde, Marlene Dietrich daría una descripción de lo más íntima sobre Greta Garbo... era «grandísima allí abajo»" reveló deslealmente. Peor aún, "la sueca llevaba ropa interior sucia", pero incluso entonces, Marlene se negó a decir cómo sabía aquellos detalles. «Si en realidad cotilleó algo similar en 1925, sólo eso habría sido suficiente para establecer el odio que Garbo mantuvo hasta su muerte hacia quien la sedujo», escribe McLellan, quien sostiene que Marlene descubrió que Greta era "estrecha de mente, ignorante y provinciana... e hizo saber su opinión no sólo a ella, sino a otras personas de su círculo, junto con sus más personales y penosas informaciones".

Una traición por parte de Marlene que marcaría para siempre a Greta Garbo, destinándola a querer refugiarse en la soledad de su apartamento y abandonar los escenarios.

CARY GRANT & LSD

2010-06-03T01:05:00.000+02:00

¿SABÍAS QUE UNA CELEBRIDAD DE HOLLYWOOD FUE DE LAS PRIMERAS PERSONAS EN EXPERIMENTAR CON EL LSD?

HOLLYWOOD & DRUGS

Cary Grant, uno de los más grandes actores de Hollywood. Sobrevoló el mundo del cine durante casi 35 años, con más de 70 películas, que le convierten en uno de los actores más prolíficos de su época. Galán de galanes, se ha convertido en el símbolo absoluto de la elegancia llevada a la gran pantalla. Su fina ironía, sus innatas dotes para la alta comedia (como excelente actor que siempre fue) y su impresionante estampa han hecho de él un ejemplo imitado, aunque inimitable, en medio mundo. Alfred Hitchcock le definió perfectamente: "podría actuar con un huevo podrido en la cara y seguiría pareciendo tan fascinante como siempre".

En Estados Unidos el único factor de atracción para la masa era entonces el poder de las estrellas, y entre ellas, Cary Grant sobresalía con carisma. Se casó cinco veces, trabajó con Howard Hawks, George Cukor y Alfred Hitchcock entre otros muchos e importantes directores. Fue nominado dos veces para los Oscar («Serenata nostálgica» y «Un corazón en peligro», y sólo fue premiado con la estatuilla en 1970 como reconocimiento a su carrera. Aquella noche, Frank Sinatra le elogió por «la mera genialidad de sus interpretaciones, que hace que todo parezca fácil».

Los comienzos en la profesión de actor fueron duros. Antes de llegar a un cénit de popularidad que no conoció decadencia, la leyenda -aún viva- tenía en su haber tal cantidad de experiencias como para escribir varias biografías. En el Nueva York de los últimos años veinte del siglo pasado fue el acompañante de mujeres de cierto prestigio social más famosas de la Gran Manzana y, a la vez, mantuvo una relación estable con el también artista y diseñador Orry-Kelly (a quien el actor no nombra en su autobiografía). Aunque es posteriormente, con el actor Randolph Scott -protegido de Howard Hughes-, con quien vivió en California durante bastante tiempo, mostrándose juntos ente una sociedad tan atiborrada de glamour como de prejuicios.

Grant supo ponerse el mundo por montera creando serios dolores de cabeza a los ejecutivos de los grandes estudios cinematográficos, que evitaban a toda costa que la relación homosexual de su actor trascendiera al gran público. Para desviar la atención «colocaban» a una luminaria femenina cuando Grant y Scott asistían a un estreno. «Yo era un palurdo egocéntrico que creía ser feliz», diría años más tarde al hablar sobre sus tendencias sexuales.

Cuando un entrevistador le comentó que 'a todo el mundo le gustaría ser como Cary Grant', el actor replicó 'A mí también'.

En 'Cary Grant. La biografía' (Lumen), Eliot define al actor como un tipo simpático, elegante, obsesionado con su aspecto físico, enamoradizo, fantasioso, tacaño hasta la médula -incluso cobraba 25 centavos por cada autógrafo que firmaba-, de personalidad adictiva con tendencia a la autodestrucción y a veces inestable.

No es difícil imaginar que Grant reunía todos los ingredientes para ser un cebo fácil de la prensa sensacionalista, en donde, sin tapujos, en más de una ocasión se chismorreó sobre su relación, abiertamente homosexual, con el atlético actor de westerns Randolph Scott. A Grant y Scott les unía, como afirma Eliot, "su gusto por beber, fumar, la ropa cara, el humor socarrón y que ambos, sexualmente, no eran especialmente tórridos, ya que consideraban el sexo como algo accesorio".

Pero si había un rumor que podía dañar la imagen de una estrella era el de ser homosexual, algo a lo que Grant, obsesionado con triunfar, pondría punto y final casándonse con Virginia Cherrill, protagonista del filme de Chaplin 'Luces de la ciudad'.

Incapaz de olvidar a Scott, éste fue el primero de los cuatro divorcios de Grant. El actor incluso llegó a asegurar que sus fracasos matrimoniales se debían a que sólo se enamoraba de las mujeres que suplían la dolorosa ausencia de su madre, quien, supuestamente, murió cuando Grant tenía 10 años, aunque dos décadas después el actor descubriría una verdad trágica: su madre estaba viva y encerrada en un manicomio.

Una mañana de abril de 1962, Cary Grant tragó cuatro pequeñas píldoras azules de ácido lisérgico, LSD. Para el actor de 58 años se trataba, sorprendentemente, de su viaje de ácido número 72 bajo la supervisión de un psiquiatra. Grant se relajó en un sofá, tomando sorbos de café mientras la droga comenzaba a hacer efecto. Durante la sesión de cinco horas, sus continuos comentarios fueron registrados en un pequeño grabador para una posterior transcripción. “Estaba notando la creciente intensidad en la luz del cuarto y durante breves intervalos, cuando cerraba mis ojos, tuve ciertas visiones”, mencionó en determinado momento. “Parecía estar en un mundo de saludables y regordetas piernas de bebés y lleno de pañales impregnados en sangre, como si se estuviera desarrollando una especie de actividad menstrual generalizada. Sin embargo no me repelía como otros escenarios lo habían hecho antes”.

Puede que no suene como la clase de declaraciones asociadas a la estrella de Para atrapar un ladrón o Intriga internacional. Pero el avejentado ídolo cinematográfico -que ya había realizado antes declaraciones a favor de la droga experimental- siempre fue agradecido para con su terapia de LSD. De hecho, durante el transcurso de una década, Grant tomó ácido más de cien veces. Entre otros beneficios, Grant asegura que el LSD lo ayudó a controlar su alcoholismo así como a enfrentar ciertos conflictos pendientes con sus padres.

“Cuando comencé a experimentar, la droga parecía liberar los miedos más profundos, como un sueño que se transforma en una pesadilla”, comentó. “Tuve horribles experiencias como protagonista o como espectador, pero con cada sesión todo fue mejorando, tanto durante la ingestión de la droga como entre cada dosis. Pasé a sentirme mejor, y estoy convencido que hay cierto poder curativo en la droga en sí misma.”

Grant fue sólo uno de los cientos de ciudadanos de la región de Los Angeles que participaron -durante los años cincuenta y comienzos de los sesenta- de estudios académicos sin precedentes sobre el entonces flamante farmacéutico. En pocos años el LSD pasaría a ser un tabú químico, el “psicodélico hippie” vilipendiado por los medios, criminalizado en cada estado y prohibido en todo el mundo a través de un tratado internacional. Pero mucho antes de que la mayoría de los norteamericanos hubiesen oído hablar de algo llamado Lisergyc Acid Diethilamide, en Hollywood había estudiantes, profesionales, clérigos, escritores, artistas y celebridades que se entregaron con entusiasmo a la entonces incipiente experiencia lisérgica.

“Aquella era una época en que la experimentación científica con drogas psicodélicas era perfectamente aceptable”, recuerda el doctor Oscar Janiger, el psiquiatra que administró el LSD a Cary Grant y también a más de 900 pacientes durante el que vendría a ser el más vasto experimento con LSD sobre humanos en un medio no clínico. Su estudio es, además, una suerte de cápsula del tiempo hacia un momento único en la historia cultural de la Baja California. Mucho antes de que la escena ácida underground de San Francisco apareciera como la vanguardia del movimiento hippie, Los Angeles servía de guarida intelectual para la investigación psicodélica, y por sus salones de ácido se aventuraban personajes de todo tipo, desde Anaïs Nin hasta Jack Nicholson pasando por Aldous Huxley.

Cuando el gurú del ácido Timothy Leary conoció por primera vez a Janiger en 1962, describió a su mucho menos extravagante colega como una “usina” de “sólida construcción atlética, pelo gris, cara aguerrida y bronceada y ojos alegres”. Una descripción que se corresponde al Janiger que actualmente colabora con un grupo de guionistas de Hollywood en un guión sobre la historia social del LSD. Claro que los años han mellado su antigua construcción atlética hasta darle al decano de los experimentadores de ácido de L.A. un cierto aspecto de gnomo. Un gnomo que guarda en su casa en el cañón de Santa Mónica todos los apuntes de sus investigaciones.

“Mi logro fue simplemente descubrir qué es lo que el LSD le provoca a la gente bajo condiciones uniformes”, dice Janiger. “Especialmente cómo cambia la percepción y la personalidad”. Durante el transcurso de su década ácida, Janiger estudió todo tipo de asuntos relacionados con el LSD, incluyendo el efecto de la droga sobre la creatividad artística, algo en lo que también estuvo interesado su primo --oh, sorpresa-- el poeta beat Allen Ginsberg.

Después de tomar LSD en la oficina de Janiger, la escritora Anaïs Nin desarrolló su propia teoría sobre el efecto de la droga sobre el impulso creativo. Después amplió esas notas iniciales -que Janiger guarda en sus archivos- en un capítulo incluido en su Diario. También, aunque nunca lo admitió públicamente, el acceso de Nina su propia vida interior fue dramáticamente aumentado por el LSD. De acuerdo con el autor y guionista Gavin Lambert --que fue presentado por Nin ante Janiger-- ella confesó en privado que su viaje de ácido había sido traumático. “Para Anaïs fue un desastre”, explica Lambert. “En ácido, a ella el mundo parecía aterrorizarla. Su vida era un malabarismo sin red caminando sobre delgadas mentiras. Tenía dos esposos, era bígama, y ninguno de ellos sabía de la existencia del otro. Y pienso que esa actitud se le hizo demasiado evidente bajo el LSD, y no lo pudo soportar. Anaïs era una criatura de demasiados artificios, y de pronto esos artificios desaparecieron”.

James Coburn tomó 200 miligramos de LSD en diciembre de 1959. Era su primer viaje. En el papeleo previo, escribió sus razones para ser voluntario: “Quiero medir mi conciencia presente (dónde estoy y dónde posiblemente voy a ir)”. Actualmente con 69 años y aún actuando, Coburn aún recuerda aquella sesión con Janiger. “Fue fenomenal, y me encantó. El LSD realmente me despertó y me permitió ver el mundo con cierta profunda objetividad”. Coburn también asegura que sus sesión de LSD lo ayudó laboralmente. “Una de las grandes cosas del LSD es que estimula tu imaginación. Y te libera de cierto tipo de miedos”.

Otra celebridad que probó el LSD como parte de los experimentos de Janiger fue un joven de 25 años llamado Jack Nicholson, que en el formulario previo escribió “actor” en el apartado reservado a su ocupación. Su primer viaje fue de 150 miligramos, en mayo del ‘62. Nicholson luego incorporó la experiencia a su guión para The Trip, un film de bajo presupuesto de 1967 sobre una intensa sesión de LSD, protagonizado por Peter Fonda y Dennis Hopper, otro voluntario para los experimentos de Janiger.

La leyenda cuenta que poco después que Janiger abriera su oficina a los viajeros experimentales, la noticia corrió de boca en boca y terminó convocando una corriente continua de voluntarios. Muchos de ellos ya habían leído Las puertas de la percepción, el libro de Aldous Huxley que cuenta sus experiencias con otro alucinógeno, la mescalina. Muchos otros habían caído bajo el hechizo del proselitista del ácido Timothy Leary, que rápidamente se convirtió en su vocero más contundente, urgiendo a toda una nueva generación de hipsters a “conectarse, volar y darse vuelta”. Ciertos personajes, también, llegaban convencidos por la vibración positiva que los poetas beat les otorgaban a las drogas psicotrópicas. Y la comunidad del showbiz era atraída por el hecho de que la oficina de Janiger estaba donde estaba.

“Siempre fue un misterio para mí cómo la voz se propagó tan rápido”, dice Janiger. “La gente llamaba todo el tiempo. Desde cualquier lado. Aumentó geométricamente. Esa era la razón por la cual teníamos un amplio marco de voluntarios”. Los viajeros de Janiger eran asistidos por ayudantes que estaban al tanto de sus necesidades, como ir al baño por ejemplo. Durante sus primeros trips, por ejemplo, Cary Grant defecó en sus pantalones. La droga para los experimentos le era provista a Janiger gratuitamente por los laboratorios Sandoz, los descubridores del LSD. A cambio, el doctor debía proporcionarles informes regularmente. La experimentación se terminó cuando el LSD pasó a ser el enemigo público número uno, y se terminaron las muestras gratis. “Nunca vi mi trabajo como algo terapéutico” dice hoy Janiger. “Pero durante el transcurso de los estudios hicimos algunos descubrimientos”. Los mismos que, a tres décadas de aquella caza de brujas ácidas, están volviendo a ser investigados. Y, también, van a formar parte del ya mencionado guión que contará la historia del ácido según Hollywood.