domingo, 30 de septiembre de 2007

CANCIÓN ASESINA

Vivimos en una realidad tridimensional en la que nos cuesta aceptar existencias de manera no corpórea, realidades diferentes e incluso hechos que no vienen acompañados de su lógica. Sin embargo, cuando uno se digna a abrir su mente y olvidar dogmas, aparece un inmenso mundo oculto por conocer.

Dentro de estas realidades, encontramos una historia siniestra, tenebrosa y que cuesta creer. ¿Es posible que una canción sea la causante de cien muertes?, ¿puede algo como una melodía atrapar una poderosa carga maléfica?
La canción asesina, más conocida como “la canción húngara del suicidio”, es uno de los mitos sobrenaturales más inquietantes de este último siglo, compuesta en 1933 por el músico húngaro Rezso Seress y con la letra de Laszlo Javor. Su nombre: Gloomy Sunday.

Cuenta le leyenda que Laszlo Javor escribió esta canción tras la muerte de su novia, quien se suicidó dejando una nota con un único mensaje: “Domingo triste”. Durante los tres primeros años de vida de la canción, comenzaron a relacionarse extrañas muertes con ella. Los suicidas aparecían en ocasiones con la partitura de la canción en su mano, hablando de la canción en sus notas de despedida o se tenía constancia que se habían quitado la vida después o durante la escucha del “Gloomy Sunday”. En sólo tres años, 17 suicidios en Hungría fueron relacionados con la canción y hasta la actualidad se cuenta que un centenar. Es por ello que en 1936, las autoridades húngaras decidieron prohibirla. El propio Laszlo (creador de la letra) se unió a la cadena de suicidios en 1968 lanzándose por la ventana de un hotel de Budapest en el que se hospedaba. ¿Qué contiene la letra de tan maldita canción?


Gloomy Sunday (Triste domingo)

“Triste domingo, con cien flores blancas”
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está

Muere en mi sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad

¡Triste domingo!

Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa

Mortaja que cubra mi hora final

¡Triste destino!

Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.

No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quien los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordena marchar

¡Triste domingo!

¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar

¡He de esperar!

La leyenda negra de esta canción no tardó en cruzar horizontes y Billy Holliday hizo la versión más conocida y una a la que más respeto se le tiene. Entre los multiples cantantes que han realizado su particular versión, destacamos Lydia Lunch, Björk, Sinéad O´Connor, Gitane DeMone, Diamanda Galás, The Associates, Andras und Ilona, Carol Kidd, Kronos Quartet, Loreena Mckennitt, Louis Armstrong, Elvis Costello, Josephine Bakery y Maurice Chevalier.

Dicen que la canción es altamente efectiva en los desolados por el amor, suelen ser lo más propensos a caer en el influjo de la maldita canción. El método más usado en los suicidios por "Gloomy Sunday" fue el de lanzarse por la ventana, como asi hiciese posteriormente el propio autor de la obra.

No sólo la original canción produjo muertes, cuando ella fue introducida en America bajo la voz de Billy Holliday prosiguieron las muertes, asi como en Reino Unido seguido de otros partes de Europa. Junto a la original, se le tiene bastante respeto a dos versiones en particular, la de Billy Holliday y Lidia Lunch.
¿Te atreves a oirla? Confieso no haber sido capaz de escucharla al completo, no me considero alguien temeroso pero cuando comienzas a escucharla, sientes que algo raro hay en ella, una extraña sensación de culpa sientes al oirla, os hablo de algo dificil de creer, lo sé, pero la vez que intenté oirla no me sentí bien, es como similar a la sensación de acabar de hacer algo muy malo, asi que si no estais seguros, prefiero que no la escucheis.


Versión de Jimmy Holliday
Versión de Lydia Lunch

viernes, 28 de septiembre de 2007

EL TIMO DE MADONNA

Madonna es mundialmente conocida por ser una estrella del pop durante más de dos décadas e incluso un icono dentro del mundo artístico, ya que no sólo canta sino que además es bailarina, productora, actriz, diseñadora de moda e incluso escritora. Pero Madonna sabe hacer algo más, algo que se le ha estado dando bastante bien. Casi desde su inicio, unos insistentes rumores la han seguido en cada disco nuevo, tal vez, porque hay pruebas que hablan por si mismas.

Madonna ha vendido más de 275 millones de álbumes en todo el mundo, está considerada como la cantante con mayor poder dentro del mundo de la música, tal y como quedó reflejado en el Libro Guinnes de los Récords en el año 2000. Una de sus fuertes armas, aparte de las que os hablaré a continuación, ha sido la polémica desde siempre generada en las puestas en escena de sus canciones, sean bajo sugerentes y eróticos videoclips como el uso en sus espectáculos de símbolos políticos o religiosos. Esa imagen de femme fatale provocativa ha ido alimentando esa legión de fans que posee, especialmente en el mundo gay, considerada como la mayor diva gay a nivel internacional.

En el aspecto musical, Madonna ha cosechado una interminable lista de canciones que han arrasado como su famoso Like a virgin, papa don’t preach, La isla bonita, Like a prayer hasta actuales como Hung up y Sorry. Doce discos la avalan desde su primer álbum en 1983 hasta uno que saldrá a comienzos del 2008.

Como toda persona con poder, las criticas han sido sus seguidoras más fieles ya que desde su comienzo se ha puesto en duda el talento de la cantante frente a su desmesurado éxito. Madonna ha sido fuertemente criticada por su egocentrismo, maniobras publicitarias e incluso por su voz, considerada por muchos como débil, limitada y masculina.

Respecto a las acusaciones, que se diferencian de las críticas por disponer presuntamente de argumentos que lo corroboran, y a ello nos remitiremos, existe una consistente y duradera acusación que culpa a la controvertida cantante de haber plagiado muchas de sus canciones en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera musical.

Considero que el arte y la expresión del mismo, sea mediante la música, la escritura, la interpretación y un largo etcétera… radica en la creatividad. Un buen artista es aquel que es creativo, alguien original y la incombustibilidad de las grandes artistas consiste en saber mantener esa creatividad a lo largo de su trayectoria. Lamentablemente, el plagio consiste en el uso indebido y no consentido de la creatividad de otras personas.

En su primer número en Estados Unidos, “Like a Virgin”, un grupo americano llamado Hide The Babies acusó a los compositores de esta canción de haber copiado varios versos de las mismas.

VERSIÓN HIDE THE BABIES: “I’m not a virgin/but you’re the first one”

MADONNA: “Like a virgin/touched for the very first time”

Conceptualmente, vemos que ambos versos son similares y sospechosamente parecidos. Este grupo del que os hablamos, “Hide the Babies”, curiosamente les mandaron una maqueta a los compositores de Madonna meses antes de que se elaborara dicho single, ¿casualidad?

Una de las particulares herramientas que usa la cantante para plagiar es rechazar algo que ve con posibilidades de éxito, así muy poco después puede sacar ella algo similar y lanzarlo como suyo. En los noventa, Judith Regan, una famosa editora le propuso a la cantante realizar una sesión fotográfica con actitudes sexys y en blanco y negro. Meses más tarde, Madonna saca al mercado el libro “Sex”, una idéntica propuesta a la que dicha editora le hizo en su día.

El cineasta Brian Blair le propuso a la cantante realizar un remake de una comedia italiana de 1974, “Una insólita Aventura de verano”, Madonna dijo que no y le propuso a su marido realizar el proyecto, prescindiendo de la ayuda del cineasta que se lo había propuesto. Afortunadamente, tal acción tuvo su castigo y “Barridos por la marea” está considerada como una de las peores películas de la historia.

Otra de las tácticas de la artista también tiene su gracia, su lema sería el siguiente: “ya que me arriesgo a robar una idea, tendré que rentabilizarla al máximo”. El siguiente plagio fue llevado a los tribunales pues se acusaba que la canción del grupo “Serious Intention” poseía atributos similares a dos canciones de la cantante de su álbum “Erotica”: “Deeper and deeper” y “Bad Girl”. Es decir, la cantante usó la idea robada para aplicarla a dos canciones suyas y así rentabilizar la mala acción cometida.

Hay un dato curioso en todo esto, y es que en las épocas en las que no ha habido ningún tipo de rumor de plagio o acusación llevada a juicio, son los momentos en los que su carrera ha estado peor y en crisis. Véase a mediados de los noventa, el peor momento de su carrera.

Años más tarde, cuando todo el mundo se fascinaba con la reinvención de la cantante con la aparición de su álbum “Ray of Light” en 1998, Madonna volvió a estar en el foco de la polémica por sus presuntos plagios o, como a ella le gusta llamarlos, “homenajes”.

El compositor Salvatore Acquaviva la llevó a juicio tras escuchar que la canción “Frozen” sonaba exactamente igual que la compuesta por él en el año 1978 para la banda belga Mouscron, “Ma Vie Fout L’Camp”. Curiosamente, la cantante vivió una temporada en Bruselas durante 1979, ¿casualidad? El letrado afirmó que cuatro compases iguales y que aparecen repetidos en cinco ocasiones en “Frozen”, así que Madonna perdió y la canción fue prohibida durante dos años la venta y emisión de dicha canción en toda Bélgica. La ley dictamina que para que una canción sea considerada como plagio, debe tener entre tres y ocho compases repetidos.

En ese mismo año, Madonna volvió a los tribunales cuando la empresa Gap había incluido un poema de Blagg en una de sus campañas publicitarias de 1993. El anuncio comenzaba con el recital de los siguientes versos "Sky fits heaven, so ride it/Child fits mother, so hold your baby tight”, un inicio que calcó Madonna en “Sky Fits heaven” ("Sky fits heaven so fly it/ That's what the prophet said to me/ Child fits mother so hold your baby tight/ That's what my future could see"). Aunque no se sabe cuál fue el acuerdo económico, sí se sabe que Maverick tuvo que desechar el plan de lanzar al mercado el tema como sencillo, tal y como tenía previsto.

El videoclip “Ray of Light” también fue cuestionado, pues la propuesta de aparecer la cantante bailando sobre una pantalla con imágenes aceleradas es idéntico a un clip que el realizador Stefanno Salvatti dirigió para la canción “Nos E Mai Statu Subito”.

Hasta su último trabajo, “Confessions on a dance floor”, encontramos tres canciones que guardan un sospechoso parecido con otras, por ejemplo la segunda canción del álbum y el tema Fate interpretado por Chaka Khan.

Ante tales evidencias, resulta divertido cuando Madonna se atreve a acusar a otros de plagiarles. Madonna afirmó que la cantante Gwen Stefani (componente de la banda ya desaparecida “No Doubt” y que ahora triunfa en solitario” era una ladrona de estilos. Los endebles argumentos en los que se basa la cantante son dignos de leer: “Me ha copiado. A menudo hemos trabajado con las mismas personas. Se ha casado con un británico, se ha teñido de rubia y le gusta la moda.”. Bajo estas tres razones, también podría decir lo mismo de Victoria Beckham.

Sin embargo, atentos a estas imágenes y veamos quien imita a quien.

Madonna copia descaradamente a Kylie Minogue. La portada vaquera de “Music” es igual a la de Kylie en el single “Cowboy Style”. La foto del Che Guevara se la hizo Kylie años antes de que ella la robara para su “American Life”. Si nos fijamos, el corsé blanco, la foto de los espejos, la imagen psicodélica… ¿Casualidad?

Está claro que no sólo Madonna ha sido asociada a los plagios, cantantes como Michael Jackson también han sido cuestionados por su presunta apropiación de ideas ajenas. Incluso podemos ver el sospechoso paralelismo entre la canción de Mikel Erentxun “1 más 1 son siete” que también canta Fran Perea y es tema de la serie “Los Serrano” con esta otra canción, “Pure” de Lightning Seeds. Comprobarlo vosotros mismos.




Madonna no es la única pero tras lo visto, podemos decir que no sólo es Reina del Pop, nos ha demostrado que también es una reina del plagio, una diva de lo ajeno o simplemente victima de una mente inquieta por querer resultar innovadora o vender un producto que probablemente ya está más que explotado.Y puestos a ver plagios, prefiero reirme con la divertida "apropiación" de la Terremoto de Alcorcón hizo del Hung Up, poniendo fin a este articulo y como siempre a la espera de vuestros comentarios.

jueves, 27 de septiembre de 2007

SHE WANTS REVENGE

Estoy contento, mi grupo favorito saca nuevo cd. Os hablo de "She wants revenge", personalmente mi disco revelación entre muchos y muchos que me digné a ir conociendo/escuchando a lo largo del año. Se trata de una banda de Los Angeles claramente influenciada por la música electro-pop ochentera, una voz oscura y acordes que conforman canciones claramente adictivas. Han arrasado en Estados Unidos y en Europa se han dado a conocer de manera quizás algo más moderada. Se les compara con multitud de antecesores desde The Cure, Depeche Mode, New Order, Joy Divison a bandas algo más actuales como Interpol.
Es uno de los grupos que más han dado que hablar durante el pasado 2006 y que este mes vuelven a la carga con su segundo cd, "This is Forever". Recientemente, los hemos visto triunfar en el FIB Heineken y es que canciones como "Tear you apart", "Someone must get hurt" o "She loves me, she loves me not" entre otras no han dejado de sonar. Hagamos un repaso a sus mejores videoclips, los cuales también me parecen creativos e interesantes....
TEAR YOU APART

THESE THINGS

SISTER


Por último, os dejo un enlace directo para que podais bajaros el primer album y podais juzgar vosotros mismos, me encantaría saber vuestra opinión, ¿qué os parece? Lo podeis haces de dos formas, agregando un comentario a este articulo o enviando un email a la siguiente dirección: xtarlings@hotmail.com Todos los comentarios serán añadidos y asi podremos saber una opinión colectiva.


Lo he subido al gestor de descargas, RapidShare. Es muy fácil de usar, entráis en la página y bajáis abajo, clickeais donde pone FREE, en la segunda página veréis que aparecen unas letras o números en grande y una casilla a continuación donde vosotros deberéis de escribir los números y letras de los que os hablaba, una vez hecho, a su derecha, clickear en el botón DOWNLOAD.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

LO QUE NO SE VE

Continuando con mi repaso a las peliculas que voy viendo y llaman mi atención, hoy me apetece hablaros de una que me ha gustado mucho. Os hablo de "The Invisible", una interesante vuelta de tuerca a esas peliculas que nos hablan de la vida después de la vida y la creencia en algo más. Al igual que "Ghost", esta pelicula lo diserta desde el punto de vista emocional, apelando los sentimientos más intensos sobre el sentirse muerto o el sufrimiento de los que nos rodean tras la perdida.

El guión me pareció bastante interesante con unos magistrales giros argumentales y unos personajes bien construidos, de tal manera que te hacen estar pendiente de la pelicula hasta el final. Titulada en España como "Lo que no se ve" y viniendo de los productores de "El sexto sentido", se estrenó en los cines durante este verano y probablemente esté a punto de aparecer en alquiler.

Los actores son primerizos la mayoria excepto el protagonista, Justin Chatwin, que ya vimos como hijo de Tom Cruise en el remake de "La guerra de los mundos".
Su director es David Goyer, especializado en humanizar historias de heroes como hizo con "Batman Begins" y la serie de acción "Blade". Rápidamente se interesó por el proyecto al ver que no se trataba de una pelicula más de contenido sobrenatural sino que también aporta elementos de romance, drama y thriller. Para Goyer, le resultó muy atractivo jugar con el elemento de la invisibilidad, el compartir escenas personajes que no pueden verse al estar en diferentes estados de la vida, y a su vez, hacer alegoria de esta invisibilidad con la adolescencia pues en ocasiones uno se ha sentido que nadie te ve, ni te oye. Todos estos componentes, han dado como resultado un emotivo film que nos vuelve a todos hacer reflexionar sobre la fugacidad de la vida, la creencia en algo más y la humanidad y el cariño como el gran regalo que esta corta vida nos ofrece.

martes, 25 de septiembre de 2007

EL CLUB DE LOS MUERTOS

Últimamente parece ser que hay más libros interesantes que leer que películas que ver, lo cual es una creativa propuesta, ya que no hace falta recordar lo beneficioso que es el habito de leer. Uno de tantos recomendables sería “El Club de los Muertos”. Atención a su sinopsis: Solo hay un vampiro con el que Sookie Stackhouse se relaciona, y ese es Bill. Pero desde hace algún tiempo está algo distante: tanto como que se ha ido a otro estado. Eric, su siniestro y atractivo jefe, cree saber dónde encontrarle. Sin pararse a pensarlo, Sookie pone rumbo a la ciudad de Jackson, Misisipi. Allí encontrará el Club de los Muertos, lugar de encuentro un tanto peligroso en el que la elitista sociedad vampírica acude a pasar el rato y engullir un poco de sangre del tipo O. Cuando Sookie sorprenda a Bill en un acto de indisimulable traición, ya no estará segura de si querrá salvarle... o sacar punta a unas cuantas estacas.

Una vez más, se trata de un libro que combina terror (sí, quizás algo Light y descafeinado pero sigue estando dentro de ese genero) con fantasía y humor. Al parecer, este libro pertenece a una saga cual Harry Potter y éste seria si tercer volumen. Sin embargo, no hay impedimento a leerlo de manera aislada. Su autora, Charlaine Harris, se ha ido ganando el apoyo del lector con la publicación de los dos primeros libros que estarían enlazados con éste, “Muerto hasta el anochecer” y “Corazones muertos”.


Y una vez más, como todo buen libro que se precie de serlo, tendrá su adaptación a la pantalla. En este caso, será una serie de televisión la que de vida a los personajes del libro. La HBO, cadena líder en cuanto a las series más creativas y revolucionarias (Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Sexo en Nueva York…) se ha interesado por llevarlo a cabo bajo el nombre de True Blood. Stephen Moyer (visto recientemente en la película "88 minutos" junto a Al Pacino) ha sido el elegido para dar al seductor vampiro que enamora a una guapa camarera con el don de leer la mente.

Os dejo el capitulo 1 para que todos nos familiaricemos con estos extraños personajes antes de que asalten nuestros televisores.

MUCHO MIEDO CON OBSCURE 2

¿No conocéis Obscure? Hace dos años, salió a la venta el primer survival horror psicológico en el mundo de los videojuegos, tras el éxito en cine de películas como Scream, Halloween o Sé lo que hicisteis el último verano la compañía Playlogic estrenó un juego ambientado en oscuros pasillos de instituto donde unos jóvenes asustados se enfrentaban a unas extrañas desapariciones, gritos en la oscuridad y persecuciones vertiginosas.
Sin duda, una delicia de juego para los amantes de los buenos sustos y que se completa con la llegada de su secuela. Al parecer, esta continuación será mucho más sombría, oscura y adulta que su antecesora y reanudará la historia dos años después con algunos de los personajes que sobrevivieron en la primera parte.
Al igual que en la industria del cine, sólo se hace una segunda parte si se tiene como objetivo superar a la anterior y parece que lo han conseguido, los graficos y el entorno 3D ha mejorado notablemente, así como la historia que cuenta, las armas disponibles y las tenebrosas criaturas que nos volverán a dar más de un susto.

lunes, 24 de septiembre de 2007

EL ÚLTIMO GRITO EN DIETAS

Uno de los propósitos del nuevo curso es hacer desaparecer esos kilitos, producto de un verano de comodidades, excesos y ausencia de deporte. Septiembre, junto a enero, es el agosto de los gimnasios y época de esplendor para las dietas milagrosas y las irregularidades alimentarías. Sin embargo, recientemente ha surgido algo que puede acabar con esos sacrificios peligrosos para la salud si deseamos perder peso, os hablo de las calorías negativas.

Esta teoría está basada en el libro publicado en los noventa “Foods that Cause you to Lose Weight: The Negative Calorie Effect de Neal D. Barnard. Se trata de un descubrimiento relativamente nuevo y aún bajo estudio, su teoría sería la siguiente: alimentos que aportan muy pocas calorías y que nuestro organismo gasta más calorías en la digestión de estos alimentos de las que ellos mismos aportan, esto hace que con el simple hecho de comerlos ya estemos quemando calorías.

Si por ejemplo, si nos comemos 40 gramos de apio, que contiene 7 calorías, nuestro cuerpo quema 30 calorías para digerirlo. Por tanto, perdemos 23 calorías netas de la diferencia entre lo consumido y lo gastado. Principalmente, estos alimentos quemagrasas son verduras y frutas:

VERDURAS: Espárragos, Brócoli, Col, Tomate, Lechuga, Zanahoria, Espinacas, Alcachofas, Coliflor, Calabacín.

FRUTAS: Naranja, Papaya, Piña, Pomelo, Manzana, Arándanos, Fresas, Frambuesas, Mandarinas, Sandía, Melón.

Tomando como referencia esta teoría, Coca-Cola lanzó a finales del pasado año en Estados Unidos de la primera bebida de calorías negativas. En este caso, no sólo tiene menos calorías que las necesarias para hacer su digestión sino que además posee componentes naturales que incrementan la quema de calorías como pueden ser los extractos de té verde, la cafeína y micronutrientes naturales. En colaboración con Nestle, la multinacional compañía lanzó esta bebida al mercado bajo el nombre de “Enviga”.

Según Coca-Cola, si una persona ingiere tres latas de esta bebida puede quemar entre 60-100 calorías. Como era de esperar, el lanzamiento de esta revolucionaria bebida no fue exento de polémica y 900.000 consumidores han demandado a Coca-Cola por falsedad al anunciar su nueva bebida como “quema-calorías”. La verdadera cuestión sería quizás saber también cuáles son los hábitos alimenticios de esas 900.000 personas pues obviamente, no existen bebida milagrosa que palie la ingesta de alimentos menos recomendables.

Como habéis visto, os hablo de una controvertida teoría y que ha levantado gran polémica, según ella, podríamos incluso llegar a decir que cuantos más comemos, más adelgazamos pero obviamente eso no es cierto. Se trata de alimentos muy bajos en calorías, por lo cual, son muy buenos para poder complementar una comida pero en ningún caso tomarlos como alimentos principales. Son todos alimentos muy saludables y antioxidantes pero no ha de cogerse esta información para elaborar una peligrosa dieta a base de ellos. Es muy triste navegar por la red, ver foros sobre alimentación y escuchar barbaridades como restringirse a 120 calorías diarias, una cifra que pone en grave peligro nuestra salud. Debemos de tener mucho cuidado con ello y siempre es mucho mejor si la dieta que deseamos realizar es revisada o compuesta por un profesional. Los desordenes alimenticios son algo actual, expandido y más común de lo que creemos, así que debemos de ser precavidos y sobretodo nunca olvidar que la salud es lo primero.


sábado, 22 de septiembre de 2007

1408 y HATCHET

Ayer, el considerado como uno de los reyes del terror y suspense, Stephen King, cumplió sesenta años y casualmente anoche me dispuse a ver su última incursión en el mundo del cine. Os hablo de “1408, película de terror que en breve aterrizará en nuestro país y que está basada en un relato corto del señor King.






Siempre me ocurre lo mismo, las películas basadas en obras de Stephen King las veo bajo una cierta resistencia, opino que incluso sus libros están bastante sobrevalorados y especialmente si leemos la sinopsis de sus últimas obras, véase “Cell”.

No obstante, quizás porque esta película se ha mantenido lejos del influjo del director, se deja ver y entretiene bastante. Un escritor de libros-guías de lugares encantados descubre una leyenda sobre la maldición de una de las habitaciones de un gigantesco hotel de Nueva York, el escritor (excelente interpretación por parte de John Cusack) decide ir hasta allí con cierto escepticismo. Pese a su profesión, el escritor es escéptico y no cree en los fantasmas pero la extraña habitación le va seduciendo a medida que conoce más sobre

su historia, las muertes que allí ha habido y los principios sucesos inexplicables que comienzan a pasarle en los primeros minutos a solas en la silenciosa habitación.

Lamentablemente, como toda novela de Stephen King, no faltan los retorcidos giros de guión y el escape del punto de vista real o “esto podría suceder” pasando a mostrar un viaje fantasmagórico sin salir de la habitación. Pese a ello, pienso que es una buena película, entretiene bastante y con cierto aroma retro a “El Resplandor”, gran obra del mismo escritor.

Si “1408” acabó seduciéndome pese a mis reticencias, no fue así la película que vi a continuación, “Hatchet”, autoclasificada en el poster como horror de la vieja escuela. En ella, nos cuenta la historia de Victor Crownley, un monstruo sin carisma que planean convertir en el relevo de Jason, Freddy o Michael Myers. Al igual que ellos, tuvo una infancia truncada cuando su padre accidentalmente lo mata de un hachazo y ahora el fantasma deforme se pasea por los pantanos de Nueva Orleáns, donde turistas curiosos viajan hasta allí tras conocer la leyenda.

Es una película de serie B, pese a que denota haber gastado dinero en ella y tener buenos cameos (Robert Englund (Freddy Krueger) sale al principio de la cinta, el actor que hizo de Candyman les habla a los jóvenes del lugar y el actor que hizo de Jason interpreta al padre que se le va la mano con el hacha). La ambientación o el contexto (los pantanos de Nueva Orleáns, esas excursiones con guía que lleva a asustados jóvenes a conocer el fantasmagórico lugar) son quizás lo bueno de la película y creo que el verdadero fallo es el villano en cuestión. Se trata de una criatura fea, deforme, poco inteligente a la que los guionistas pensaron que asustaría simplemente por el hecho de que sus asesinatos fuesen muy gráficos, sangrientos y ordinarios. En resumen, “Hatchet” acaba siendo un splatter más bastante pretencioso.

jueves, 20 de septiembre de 2007

UN SECRETO DIABOLICO

Los mejores descubrimientos son aquellos que no se buscan, hallazgos que parecían estar predestinados a ser encontrados, así fue como llegó a mi una historia que sinceramente me dejó sin palabras, algo que sigo sin dar crédito y de lo que me muero de ganas por compartir con vosotros y comentarlos.

Al inicio de este nuevo blog, uno siempre busca la creatividad, regla de marketing es saber ofrecer algo diferente, algo que se aleje de lo común y es por ello por lo que me interesé por hablar de temas que escapan de cierta lógica, temas creativos y fuesen interesantes. ¿Alguna vez habéis oído hablar de los mensajes subliminales?

Todos hemos oído hablar de ellos alguna vez. Junto a las leyendas urbanas y las conspiraciones paranoides, se encuentran estas historias que hablan de mensajes ocultos, cifrados o algunos mucho más visibles, que se emplean para que el receptor obtenga un segundo mensaje al que a simple vista se le está mostrando. En ocasiones, no dejan de ser hallazgos anecdóticos y, probablemente, producto de un conjunto de casualidades. Sin embargo, en el amplio circuito de la red, aparecen extraños casos que nos da que pensar, ¿recibimos realmente mensajes ocultos?, ¿qué se esconde detrás del mito? Sin embargo, no creía dar con uno de ellos que me dejaran simplemente sin palabras.


En este primer video, podeis comprobar cómo sobretodo en el mundo de la publicidad, se hace uso frecuente de estos mensajes subliminales, especiamente connotaciones sexuales pues los simbolos sexuales suelen despertar una mayor atención por nuestra parte y suelen ir asociados a sensaciones placenteras, por lo que el producto en cuestión, recibiría esa connotación.
Antes he hablado de las casualidades, lo cual es una postura recurrente ante la evidencia de estos mensajes, hay quien dice que nos sugestionan a creer ver o escuchar algo que se asemeja, pero la verdad es que, sea por diversión o marketing, existen demasiadas casualidades. En la foto que vemos arriba, vemos claramente el dibujo de una felación dentro de un cubito de este antiguo anuncio del conocido refresco. Otra ¿casualidad? la tenemos en la etiqueta del envase de la nueva Coca-Cola Zero donde su dibujo abstracto recuerda demasiado a una imagen que a todos nos quedó grabada en la mente, el terrible momento en el que un avión destrozaba las torres gemelas de Nueva York, de hecho una figura gris parece dibujar el trayecto del avión antes de colisionar. Otra sorprendente casualidad que sustentaría la intencionalidad del creativo de dicho dibujo es el nombre de la bebida, Coca-Cola Zero, al igual que el nombre de la zona donde antes estaban ubicadas las desaparecidas torres. ¿Se trata de unas absurdas suposiciones y hay un complejo proyecto de marketing detrás de todo esto? Si es asi, ¿qué beneficios produce asociar la nueva bebida con una fecha que mucho americanos desearían olvidar?

Entraríamos quizás en la parte más extraña de los mensajes subliminales, aquellos que nos cuesta entender cúal es la funcionalidad dada, lo cual lamentablemente nos devuelve a la duda de ser quizás sólo un conjunto de casualidades. Disney, compañía número uno en cuanto a peliculas animadas, ha jugado desde el principio con la ambigüedad de sus dibujos, a veces insertando escenas que nada tienen que ver con la pelicula o el tipo de público al que va dirigido.
Como podeis ver en esta captura del poster original de la película "La Sirenita", una de las torres del castillo del rey tiene una sospechosa figura fálica, ¿una broma particular del dibujante? probablemente, pero se trata de extraños mensajes que no dejan de sorprendernos.


La música es uno de los estímulos más poderosos que existe para evocar sensaciones
en el cuerpo humano gracias a los nervios auditivos. Actualmente, existen técnicas para conseguir objetivos mediante una potente arma que es la musicoterapia. Partiendo de esa premisa, me pregunté si también habrían hechos que constataran la existencia de mensajes subliminales en el mundo de la música.
Creo que todos habreis escuchado alguna vez la leyenda urbana de la muerte de Paul McCartney, cómo fanáticos religiosos afirmaban de contenidos ocultos en los discos de Los Beatles si estos se escuchaban al revés. Fue un persistente rumor que afirmaba que tras la inesperada muerte de uno de los componentes, la productora temía el fin del grupo y decidió suplantarlo por alguien que se le parecía bastante y al que entrenaron para que su voz fuese lo más parecida posible. Los fans crearon toda una psequisa en los álbumes posteriores para encontrar pistas como fuese.

En la portada del compact “Abbey Road”, encontramos las pistas más interesantes. La foto representa una procesión fúnebre, siendo John el predicador (vestido de blanco), Ringo como el doliente (vestido de luto), George como el sepulturero y Paul como el difunto.

Los ojos de Paul están cerrados, porque él está muerto. Paul avanza con el pié derecho y descalzo, mientras que los otros Beatles lo hacen con el izquierdo.

Paul fuma con la mano derecha, pero él es zurdo, lo que demuestra que el de la foto no es Paul, sino su doble. El coche del fondo parece que va directamente contra Paul, en lo que es la representación de un accidente de Tráfico.

La matrícula del escarabajo de la izquierda es 28IF (traducido sería "28 SI"). Es decir, Paul tendría 28 años SI estuviera vivo. Realmente Paul tendría 27 años, pero según algunas tradiciones indias en las que Paul creía (y algunas chinas), el año cero se cuenta como el primero.

Ese mismo álbum, podemos encontrar entre muchas pistas sonoras, dos que nos sobrecogen. John expresa su angustia sobre la muerte de Paul en "I'm so tired". Al final de esta canción, John balbucea palabras en gibberish que cuando de reproducen al revés suena como "Paul es un hombre muerto. Le echamos de menos, le echamos de menos, le echamos de menos".

Tras hacer un pequeño viaje en la historia de los mensajes subliminales en la música, todos mis sentidos estaban puestos en el presente, ¿existiría algún caso en la actualidad tan intrigante a la vez que espeluznante? Confieso que visioné con mucho escepticismo los videos colgados en la red de supuestos grupos de actualidad, la mayoría eran palabras sueltas y que no se correspondían en muchas ocasiones a lo que los internautas dueños del video acreditaban escucharse. No encontraba nada sólido hasta que di con ellos, RBD.
RBD es un grupo mexicano que surge en el 2004 dentro de la serie de televisón "Rebelde", la realidad superó la ficción y el grupo traspasó en sus giras y cds el propio éxito de la serie, una ascensión vertiginosas que los ha convertido en idolos para muchos adolescentes.
La noticia se extendió durante este verano, una joven afirmó atemorizada haber encontrado mensajes de naturaleza satánica al escuchar de manera invertida las canciones del grupo. Los fans no tardaron en arremetar y decir que todo esto se trata de una farsa. En estos dos primeros videos, podreis encontrar no sólo los primeros mensajes que saltaron junto a la noticia sino una muestra de que vosotros mismos podeis comprobar que es cierto...


No salgo de mi asombro cuando continúan hallando más y más mensajes en ya casi todas las canciones del grupo, en sus dos cds no faltan pistas donde al escucharse al reves muestran mensajes de contenido satánico y que vincularía al grupo a una siniestra devoción. ¿Cuando demasiadas casualidades dejan entrever que ya no pueden ser eso, casualidades?


El propio simbolo del grupo parece estar también vinculado a un simbolo demoniaco, obviamente, el grupo no tardó en salir para desmentir tal vinculación.


Lo verdaderamente aterrador es lo que viene a continuación, un videoclip entero donde toda su canción al completo adquiere un significado completamente diferente al revés e incluso las imagenes del videoclip, vistas también al revés, continuan teniendo un nuevo significado.

Me quedé sin palabras, la canción es completamente diferente al revés, con un claro mensaje satánico y continúa siendo coherente, no se trata de frases aisladas, la canción completa puede ser reinterpretada oyendola al revés. Sin duda, cuanto menos, resulta anecdótico y tantas coincidencias fónicas acaban resultando sospechosas, esperemos que pronto podamos dar explicación a este enigma y del que espero vuestras opiniones y conclusiones sobre el tema, me encantaría saber vuestra opinión al respecto. ¿Oculta este grupo de jóvenes un secreto diabólico?

LA OTRA SORAYA

Nuestra Soraya, concursante de operación triunfo 2005, está de actualidad con el lanzamiento de su nuevo disco, pero existe otra Soraya algo menos conocida en nuestro país. Su historia es triste pero su música es infinitamente bella y quisiera mostrarla. Soraya lanzó en 1996 su primer album, titulado “En esta noche/ On nights like this”, una de sus canciones se puso inmediatamente en el puesto número uno de las listas del Billboard de la Canción Latina Pop y otra ocupó un sexto lugar, su comienzo fue pisando bien fuerte. El éxito fue inmediato tanto en Latinoamérica como en el mercado de Estados Unidos gracias a su doble publicación en ambas lenguas, la cantautora realizó simultaneas versiones cada vez que lanzaba una nueva canción.

Desde el comienzo, su música sonó diferente, sus letras tenían garra y apelaba a los sentimientos más intensos, la bella cantante hablaba de amor, de desamor, de historias muy intimas que supo trasmitir con su dulce voz. En 1998, coincidiendo con la publicación de su segundo álbum, Soraya actuó como invitada en giras internacionales de grandes músicos como Swing, Alannis Morisette, Michael Bolton y Natalie Merchant.

En el 2000, cuando la cantante preparaba su propia gira nacional para promocionar su tercer álbum (Cuerpo y Alma) tras conquistar también el mercado alemán y australiano recibió una mala noticia que tuvo que afrontar duramente: le diagnosticaron un cáncer de pecho a sus 31 años, se encontraba en su tercera etapa y trágicamente tenía los antecedentes de la muerte de su madre, tía y abuela por si misma causa.

Pese a la tragedia, la joven cantautora nacida en Nueva Jersey pero de raices colombianas se convirtió en un ejemplo de fuerza, resistencia y solidaridad. Concienciada con la enfermedad tras haber perdido seres queridos por la misma causa, Soraya se convirtió en una activista de la detección temprana del cáncer de seno, representó a la Fundación contra el Cáncer de Seno Susan G.Komen mediante la cual visitó todos los paises de América Latina para concienciar a todos de la enfermedad y potenciar la detección temprana.

En 2005, Soraya fue nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Pop Femenino tras ya haber ganado en 2004 el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Cantautor y de los Billboard Latin Music.

Para animar a otras mujeres a explorarse a sí mismas para detectar la enfermedad, Soraya grabó la canción ``Por Ser Quien Soy'', una melodía en la que reflejaba su experiencia en su lucha contra el cáncer de seno.

Lamentablemente, pese a sus duras luchas contra la enfermedad, el pasado 10 de Mayo de 2006, un portavoz de su compañía de discos comunicó el fallecimiento en un hospital de Miami. Sin embargo, muy pocos días antes de su muerte, la guapa cantante quiso dar un mensaje enérgico a todos sus seguidores, algo que pudiesen leer cuando ella no estuviese. Soraya publicó en su sitio de Internet una carta a sus fanáticos en la que los previene de la enfermedad que a fin de cuentas acabó con su vida:

Mi historia física puede llegar a su fin, pero estoy segura que la que existe en el corazón de ustedes seguirá presente por la eternidad. Confío en que mi existencia dejará huella en la vida de ustedes beneficiando en un futuro a muchas mujeres y que la luz de mi vida iluminará la de muchas familias más. Hoy no pierdo esta batalla porque sé que lo que he luchado no es en vano, si no que ayudará a vencer una batalla mayor, la de la detección temprana y prevención de este terrible mal. Ahora les toca a ustedes seguir con nuestra misión. Deseo de corazón contagiarles mi amor a la vida y que seas tú un canal que lleve a mucha gente este mensaje que puede salvarles la vida. Te pido comprendas la oportunidad que tienes ahora de prevenir un enemigo que puede acabar con tu vida''

Soraya nos dejó pero como ella misma deseó y nos hizo saber, su historia seguirá viva y su musica conseguirá seduciendo nuevos oyentes que la desconocían. Por ti, Soraya.

Podeis bajaros, personalmente, mi canción favorita de Soraya: Cómo sería

La he subido al gestor de descargas, RapidShare. Es muy fácil de usar, entráis en la página y bajáis abajo, clickeais donde pone FREE, en la segunda página veréis que aparecen unas letras o números en grande y una casilla a continuación donde vosotros deberéis de escribir los números y letras de los que os hablaba, una vez hecho, a su derecha, clickear en el botón DOWNLOAD.